De acuerdo a la descripción de mi proyecto para el Sistema Nacional de Creadores de Arte, Archivando y Hablando sería una serie de videos de duración variable sobre los diversos materiales de las conferencias en el Archivo de Pinto mi Raya, su contexto, las anécdotas personales y las del medio artístico. Pero, como suele suceder, a la hora de empezar a trabajar, cada obra toma su propio caminito y esta no es la excepción.

Estos videos están basados en los materiales de las conferencias que he dado a lo largo de los años, pero a la hora de empezar a hurgar en el archivo, me encontré con muchos que ya no recordaba (o por mi desmemoria o porque la información en un archivo siempre es fragmentada), o bien los que me evocan sensaciones físicas o emociones. Más que ser recuentos históricos, estos videos se han convertido en una reflexión sobre los silencios en el archivo y los olvidos. En este sentido, estas piezas son breves encuentros personales con materiales del archivo, que, en nuestro caso, incluye todo lo que hay en nuestra casa, misma que hemos definido como un archivo nido.

Por ahora, estos videos se publicarán en este blog y en todas nuestras redes sociales, pero principalmente en Instagram en @archivandoyhablando, ya que ahí se irán subiendo hasta integrar una pieza construida a lo largo de 3 años.

El Tendedero BBC, 2017 Foto: Yuruen Lerma                        Maternidad (1996)                                                                      Soy tan, pero tan vieja (2018-     )

Escogí Instagram por su formato reticular. Algunas de mis piezas conceptuales, como El Tendedero y Soy tan, pero tan vieja, utilizan este formato como estructura básica. Incluso he hecho algunas series de dibujos, como Maternidad, que incluye 100 elementos, pensadas para montarse en forma reticular. En este caso, me pareció un formato más que adecuado porque, montados sobre marcos de diapositiva, y reunidos, estos videos dan la idea de ser una guarda para diapositivas.

El proceso de creación Archivando y Hablando ha llevado varios meses, ya que implica sumergirse en el archivo y encontrar materiales que me llamen la atención, escribir sobre ellos y reunir otros documentos para hacer los videos. A veces las cosas más peculiares son las que me llaman la atención y no todas son lo que tradicionalmente consideramos como parte de un archivo, sino también de la biblioteca y objetos en la casa.

Posteriormente, comenzó el proceso de realizar los videos. Lo primero fue trabajar con la diseñadora Brenda Hernández para definir qué tipo de marco de diapositiva era factible usar. Luego grabé los textos. El proceso es largo porque a veces la lectura no sale ni a la primera, ni a la segunda, ni a la tercera. Con este material, mi joven colega, la artista Tona Arreola, comenzó a editar los videos en un extraño equilibrio entre sus sugerencias y mis instrucciones. Esto no es fácil, ya que me cuesta trabajo definir la estructura y el ritmo de cada uno de ello. Son ideas que van cambiando a través de la interacción con los materiales. Después pasamos por un proceso de retroalimentación con Brenda, Yuruen Lerma y Sachiko Uzeta, cada una desde su especialidad y seguimos puliendo y puliendo. En estos videos he sentido que el proceso es parecido a escribir, o por lo menos como yo lo hago: primero plasmo la idea general y luego la voy revisando mil veces hasta que está lista. Como siempre digo, escribir es una forma de pensar con los dedos y creo que hacer videos, por lo menos los míos, es algo similar.

Monica Mayer. septiembre 2023