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LO ÚLTIMO DEL 24 Y EL INICIO DEL 25
Entre que llenar mi reporte para el SACPC (antes FONCA) me toma casi todo octubre, y que al igual que noviembre es un mes cargadísimo, pero enero se va en carburar motores después del ajetreo de fin de año, no he escrito en este espacio desde el pasado 24 de octubre, cuando publiqué esta entrada sobre proyectos paralelos a mi propuesta para Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra en el que hablo de El Tendedero, que es un proyecto al que le sigo dedicando mucho tiempo y amor.
Este es el último año de mi beca, y mi propuesta indica que me comprometí a esto: “Año 3. Terminaré de realizar y presentar las piezas del proyecto Hablando se entiende la gente y las piezas del proyecto Obras sobre las conferencias, y de preferencia las presentaré en espacios museísticos o el foro que resulte adecuado a sus características. Continuar con el blog De Archivos y Redes.” Espero cumplir cabalmente con lo propuesto, dejándome un buen margen para realizar las obras que se ocurran en el camino, como suele suceder.
En este texto me centraré en tres puntos: 1.- Lo que no reporte del año pasado 2.- Lo que se quedó a medias, pero ya mejor decidí irme por otro camino, y 3.- Por dónde va empezando el trabajo en el archivo este año y cuáles son los objetivos.
1.- LO QUE NO REPORTÉ EL AÑO PASADO
El año pasado cerré el año con dos proyectos, pero ya no me dio tiempo de documentarlos en aquí.
Fotos Yuruen Lerma Mayer
Foto Maribel Escobar
El primero fue la pequeña exposición que tuve en el Colegio Nacional en la que principalmente presenté materiales en video de Hablando se entiende la gente. Aunque la principal forma de distribución de estos materiales han sido las redes, me pareció que la opción de exposición también era buena. Ya había un antecedente previo, puesto que el video Mujeres artistas o se solicita esposa: recuento de una gira se presentó en el Museo Carrillo Gil como parte de la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975–1985), en 2023, mismo que además lo doné a la colección y fue aceptado. En un texto previo, titulado Receta para presentar una obra inexistente en una exposición, ya les comentaba de la pieza.
La exposición se presentó en el marco de las Jornadas violencia, mujer y Género en el Colegio Nacional, organizado por Concepción Company Company y mi admirada Cristina Rivera Garza, en las que también participé como ponente, hablando de estas piezas. En dicha mesa también participaron Daniela Rea y Tajëëw Díaz Robles y se dio una discusión muy interesante ya que el tema era Resistencias, concepto que a ninguna de las tres nos gustaba mucho, así es que la discusión se puso buena.
En la exposición, titulada A ver si voltean a ver, presenté 5 videos de diferentes épocas que muestran algunas de las estrategias para cuestionar y desarticular al patriarcado desde el arte. Tres de ellos fueron realizados para Hablando se entiende la gente.
Se los dejo aquí por si los quieren ver.
1.- El Tendedero
Foto Yuruen Lerma
Foto Yuruen Lerma
3.- Sus gotas de sabiduría y mis gotas de sabiduría
Fotos Yuruen Lerma
4.- Mujeres artistas o se solicita esposa: recuento de una gira
Foto Víctor Lerma
Foto Yuruen Lerma
El segundo proyecto que ya no reporté es InterPelaciones. El principio de esta pieza la compartí en julio de 2024 en un texto llamado La pelona, el inicio en el que les cuento que decidí raparme para celebrar mis 70 años. Olga Valencia me metió tijera, Yuruen Lerma Mayer y Natalí Olac Farfán documentaron la acción ampliamente y, a lo largo de varias semanas, yo compartí la experiencia de ir de pelona a peluda, a través de textos, fotografías y obra gráfica.
Fotos Natalí Olac Farfán
Desde un principio nos planteamos hacer una exposición colectiva con nuestras imágenes. Para ello seleccionamos diez de cada una y las mostramos el 23 de noviembre en Pinto mi Raya.
Archivo Pinto mi Raya
Sin embargo, considerando que se mostrarían en un jardín y que Hablando es un proyecto de archivo, decidimos usar el formato gafete para, tal y como se había hecho en el mismo espacio en 1999 el evento La de Mayo: garden exhibition, en cuya museografía consistió en montar las imágenes en gafetes para que el público los portara, de tal suerte que, para ver la obra, tenías que acercarte a otras personas.
Foto Mónica Mayer
Pero, en esta ocasión, también invitamos a varias colectivas y artistas feministas a montar un pequeño bazar. Participaron Disidenta, Daniela Pascual, Erika Bulle, Antidogma AC, Invasorix, Tunambilia y naturalmente, Pinto mi Raya también puso un puesto.
Fotos Natalí Farfán Olac
Por último, invitamos a Samantha Mayer de El saloncito de amistades @saloncitoamistadess a plantear una acción participativa con el público, que se combinó con El Tendedero, cuya estructura se utilizó y con la primera parte de InterPelaciones, pues se incluyó una vasija, estaba el pelo que yo me había cortado con algunas piedras y hojas, mientras Samantha invitaba al público a que la dejaran cortarse un mechón que se colgaba en el Tendedero, junto con sus respuestas a las siguientes preguntas: 1.- ¿Cómo fue tu experiencia la última vez que te cortaste el pelo? ¿Por qué lo cortaste? 2.- ¿Cómo fue tu relación con tu cabello en la infancia? ¿Ha cambiado? 3. ¿Alguna vez te has sentido juzgadx o te han tratado distinto por como luce tu cabello? ¿A qué crees que se debe? 4.- Escribe algo sobre tu pelo par el o que has pensado sobre él. Cualquier cosa es válida. A lo largo de la jornada hubo mucha participación y en mi estudio tengo una caja con todas las respuestas y las bositas de cabello que pensamos escanear en algún momento.
Este proyecto se ha estado difundiendo por Instagram, en donde tiene su propia página, así como en la página de Intragram del proyecto Hablando se entiende la gente, así como por TikTok y FB.
Aunque fue mucho trabajo, nos divertimos un montón y me encantó colaborar con artistas jóvenes y todavía más jóvenes.
2.- LO QUE SE QUEDÓ A MEDIAS, PERO YA MEJOR DECIDÍ IRME POR OTRO CAMINO.
El año pasado realicé Contando chismes, performance que se llevó a cabo tanto en el la Galería Tianguis Neza, como en Los Pinos. A ese proyecto le dediqué muchos textos en este espacio (como El proyecto y la mercancía y Los chismes 2: ausencias
Además de los performances, el proyecto consistió en relatar las historias de una treintena de objetos en mi casa/estudio, que me son significativos y forman parte importante de lo que yo considero mi archivo.
De ambas presentaciones en público hay videos y fotografías que se compartieron ampliamente en las redes y están en la página de Instagram de Hablando así como en mis cuentas personales de Instagram y FB e incluso en mi perfil en TikTok (@monicamayerpintomiraya).
Sin embargo, me parece que más que registrar la historia y significado de esos objetos a través de texto, sería más eficiente hacerlo a través de breves videos. Ya les iré platicando.
3.- POR DÓNDE VA EMPEZANDO EL TRABAJO EN EL ARCHIVO ESTE AÑO Y CUALES SON LOS OBJETIVOS
Este es el último año que tengo la beca del FONCA y los objetivos que plantee desde un principio son: Año 3. Terminaré de realizar y presentar las piezas del proyecto Hablando se entiende la gente y las piezas del proyecto Obras sobre las conferencias y de preferencia las presentaré en espacios museísticos o el foro que resulte adecuado a sus características. Continuar con el blog De Archivos y Redes.
Tomando en cuenta lo anterior, para este año estoy involucrada en 2 proyectos expositivos. El primero se trata de una exposición en la estación del metro Chabacano, que se está organizando en colaboración con la UAM Azcapotzalco, cuyo título tentativo es Pues sí, en México había arte feminista desde el siglo pasado. La idea es mostrar tanto el trabajo colectivo, como el individual de diversas artistas principalmente en los años setenta y ochenta. Para hablar del trabajo de las artistas individuales, yo estoy preparando una pieza nueva, principalmente a partir de las diapositivas de mi archivo que se han digitalizado este año. Ya les platicaré de eso en otro texto. Y para septiembre tengo, gracias a la invitación de Alex Aceves, tengo programada una exposición en el Claustro de Sor Juana, que reunirá las piezas que realicé para este Hablando que me entusiasma mucho.
Por lo pronto esos son los planes, pero en el camino siempre salen nuevas propuestas, derivas y sorpresas que seguramente se integrarán.
Mónica Mayer, 31 de enero de 2025.
EL TENDEDERO EN 2024
Presenté El Tendedero por primera vez en el Museo de Arte Moderno en 1978, durante la exposición Salón 77-78 Nuevas Tendencias y empecé a reactivarlo en 2009, en la exposición Sin centenario, ni bicentenario: revoluciones alternas en la Universidad Iberoamericana. A partir de ese momento se ha presentado en muchos lugares en México y en países como Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina, España, Irlanda, Francia, Alemania, Estados Unidos, India y Japón.
Esta pieza se ha transformado y viralizado, y además de una obra artística, se ha convertido en herramienta activista y pedagógica. Estoy atenta a su evolución y la documento la medida de lo posible.
Sin embargo, las reactivaciones de El Tendedero que yo hago, son muy específicas. A diferencia de los tendederos de denuncia, suceden cuando me invita un museo o un grupo que tienen interés en hacerlo. Mi participación consiste en facilitar el proceso: doy un taller en el que comparto las experiencias de los diversos Tendederos, tanto los míos como los tendederos de denuncia, y comparto los hallazgos y los obstáculos que han enfrentado. Después de eso hay un espacio para preguntas y para compartir experiencias personales. En caso de que sea presencial, facilito un taller más amplio. A partir de esto, el grupo define cuáles son los problemas más relevantes para su Tendedero y vamos puliendo las preguntas que plantearán. Quienes participan en el taller se encargan de escribir las primeras respuestas, mismas que servirán para guiar la conversación de todo el Tendedero. En algunas ocasiones, al final del proceso se organiza una reunión de análisis, en la que participo.
Por otro lado, comparto con quienes se estén encargando de construir y montar el Tendedero, diversos modelos que se han diseñado, la plantilla para las preguntas y, si su montaje lo permite, imágenes de Tendederos anteriores para contextualizar la pieza. Siempre recomiendo que se incluya una lista de instituciones o profesionales, en caso de que alguien que responde al Tendedero y/o lee las respuestas, requiera asesoría psicológica o legal.
Entre enero y octubre de 2024, realizamos los siguientes Tendederos.
El Tendedero de Iztapalapa
En mayo fue parte de la exposición Maternar, versión abreviada de la muestra del mismo nombre que se presentó en el MUAC a finales de 2021. Éste se realizó en la Utopía Libertad en Iztapalapa. Las curadoras fueron Alejandra Labastida y Helena Chávez.
Dado que el eje de la exposición era la maternidad, se decidió plantear las siguientes preguntas:
¿Para ti, qué ha sido lo más difícil de la maternidad o de cuidar a alguien de tu familia? ¿Por qué?
¿Para ti, qué ha sido lo mejor de la maternidad o de cuidar a alguien de tu familia? ¿Por qué?
El Tendedero de Italia
El Tendedero de Italia se presentó en la exposición Rumbos de Vida en septiembre en Cisterne Romane, Palazzo Duchi D’acquaviva. La muestra fue curada por Giulia Palladini y Rodolfo Suárez Molnar.
Esta pieza la trabajé con Giulia, quien vino a mi taller y estuvimos hablando de la pieza largo y tendido, para que, por cuestiones de traducción, ella pudiera implementar el taller. Además le proporcioné todos los materiales necesarios. El taller se llevó a cabo en junio con la participación de mujeres de Abruzzo, apoyadas por el Centro Antiviolenza Ananke en Pescara, Italia.
Cabe mencionar que esta es la primera vez que alguien más da el taller por mí, lo cuál es muy práctico cuando es en otro país y en otro idioma. Esto me lleva a pensar que, a futuro, quizá convenga hacer un paquete de instrucciones claro y accesible para que quien esté interesada pueda utilizar la experiencia que hemos reunido entre todas hasta ahora.
Les comparto la descripción de los resultados que me hizo Giula en un correo electrónico. Me parece que muestra claramente lo que suele suceder.
Queridisima Mónica,
¡Espero que estés muy bien!
Primero: disculpa si me tarde un poco en escribirte, para contarte el desarrollo de El Tendedero en Pescara/Atri: han sido semanas muy intensas, con el montaje y la inauguración de la exposición que me han tenido muy ocupada.
Te cuento que la experiencia de El Tendedero en Abruzzo está resultando absolutamente poderosa y sorprendente: las mujeres que tomaron parte en el taller se enamoraron del proyecto y lo consideran absolutamente pertinente por activar unas series de conversaciones importantísimas en este contexto.
Las 4 preguntas que fueron elaboradas fueron las siguientes (te las traduzco aquí):
- ¿Te ha pasado de humillarte ante ti misma en cuanto mujer? ¿En qué circunstancias?
- ¿En qué manera tu ser mujer ha influido tu relación con el trabajo?
- ¿Cuándo te has sentido no libre en una relación afectiva?
- ¿Cómo mujer, qué demandas sientes sobre ti (sobre tu cuerpo, tu tiempo, tu espacio)?
La foto que te comparto aquí en archivo adjunto es la primera imagen de El Tendedero recién montado, con las primeras respuestas escritas por las mujeres que fueron al taller. Ahora ya es completamente otro.
La respuesta que la obra está disparando en Atri es impresionante: en las primeras dos semanas de la exposición se produjeron 120 respuestas, y lo más impactante es que - también a través del trabajo que nosotras hemos hechos, difundiendo la noticias en lugares del pueblo como bar, plazas etc. - entraron en el espacio expositivo y se pusieron a contestar también mujeres que no suelen acercarse al mundo del arte. Fue muy conmovedor ser testigo de este proceso, y me da mucha ilusión verlo crecer así.
El Tendedero de Navia
El año pasado el MUAC presentó la exposición Luchadoras: mujeres en la colección del MUAC en la Casa de México en España en Madrid y posteriormente en el Centro Niemeyer en Avilés. En ambas ocasiones di talleres con artistas y activistas de cada localidad para definir las preguntas a utilizarse. De ahí salió un grupo de mujeres de la Asociación Asturiana AMALGAMA interesadas en hacer un Tendedero enfocado en los lugares en los que las mujeres se sienten inseguras en el espacio público y también acompañé su proceso con un taller y los materiales necesarios. Se presentó en el Espacio Cultural El Liceo de Navia. Su objetivo, además de que las mujeres expresaran sus preocupaciones, fue hacer un estudio de las respuestas para presentárselo a las autoridades. Las dos integrantes del colectivo Amalgama que se encargaron de presentar la pieza son Vanessa Lanza y Vanesa Álvarez.
Tendedero de Veracruz
Este año se realizó Hija de su madre: una exposición de Mónica Mayer en el Centro Cultural ExConvento Betlehemita en el Puerto de Veracruz y en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, cuyo eje central fue la familia.
Trabajando muy de cerca con Eréndira G. Esperón, jefa de la Unidad de Género de la Secretaría de Cultura de Veracruz y con Margarita Peña, quien está al frente del ExConvento, a principios de año organizamos un taller al cual invitamos a mujeres y colectivas interesadas en realizar un Tendedero sobre la violencia en las familias. De ahí surgieron las preguntas que se plantearían, que son:
¿Has vivido maltrato o agresión por parte de alguien en tu familia o un ser querido? ¿Qué pasó? ¿Qué sentiste?
¿Qué es lo mejor que te ha dado tu familia?
¿Cuál es tu primer recuerdo de violencia en casa? ¿Lo has compartido con alguien? ¿Por qué?
¿Qué hiciste o qué te hubiera gustado hacer después de vivir algún tipo de violencia dentro de la familia?
El Tendedero de Costa Rica
En mayo me contactó Melissa Céspedes de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) de Costa Rica y formo parte de la Red Abierta de Mujeres en Ciencias (Red AMEC), misma que “se pretende como un colectivo que propicie espacios de reflexión y acción para fomentar la equidad e igualdad de género en los procesos docentes, de investigación y extensión en el área de ciencias mediante la articulación de esfuerzos grupales, con la finalidad de integrar a la comunidad universitaria y facilitar la vinculación de las personas que trabajan en acciones sobre la temática.”
Me invitaron a participar en el II Encuentro de Ciencia y Género de la UNED Costa Rica el 30 de julio, donde realizaron su Tendedero.
El Tendedero de Alemania
Entre el 24 de octubre de 2024 y el 23 de marzo de 2025, se expone El Tendedero de Alemania en el marco de la muestra Tell these people who I am - Female Artists in Expressionism and Fluxus en el Museo Ostwall en Dortmunder-U.
Ellos se pusieron en contacto conmigo desde principios de año y tuvimos diversas reuniones para implementar la pieza de la mejor manera. El taller se dio por zoom en dos sesiones de dos horas en las que yo participé, pero también tuvieron un espacio más amplio con una facilitadora alemana para poder hablar a fondo y en un espacio más seguro y fluido.Participaron nueve personas.
El Tendedero de la Lepra
Para que funcione, cada Tendedero debe responder a las necesidades reales de cada comunidad.
La Dra. Beatriz Miranda Galarza, Relatora especial sobre las personas afectadas por la lepra y sus familiares de la ONU, me invitó a dar un taller para reactivar El Tendedero, específicamente sobre las violencias de género que enfrentan las mujeres en esta situación. A pesar de la difusión y de que varias mujeres habían confirmado su presencia, a la reunión solamente asistió una participante. Aun así, presenté la parte teórica del taller ya que se grabaría. Posteriormente, analizando lo que había sucedido, se llegó a la conclusión que, las mujeres no habían asistido por problemas de conectividad o por no sentir que el espacio era suficientemente seguro. Se decidió que, con la información que ya tenía Beatriz, lo más conveniente sería que ella diera los siguientes talleres de manera presencial.
El grupo de FB
En 2008, cuando abrí mi cuenta de FB, casi de inmediato eché a andar lo que entonces eran “causas”, que se convirtieron después en “grupos”, sobre El Tendedero. Actualmente, ahí voy subiendo la información de los que yo facilito, lo que encuentro de otros tendederos y otras noticias, como la aparición de El Tendedero en un libro infantil como Sembrar pájaros. Aquí lo encuentran.
Hay Tendederos que hacen referencia a mi trabajo y otros no, y eso está perfecto.
The Clothesline
El año pasado recibí el Artivist Award, Sponsored by Sing for Hope, Fall 2022, que se otorga a artistas cuya práctica se considera artivista. Mi propuesta fue crear una sección en el blog de El Tendedero. A lo largo de este año, hice las traducciones, se hizo el diseño de la página y se subió la información. Aquí lo pueden consultar.
Mónica Mayer, octubre 2024
HIJA DE SU MADRE: LA VISITA GUIADA
A veces siento que nuestro trabajo en el archivo es como jugar pin-pon. Guardamos cosas, las sacamos, las retrabajamos, las volvemos a meter, y así infinitamente. De hecho, cada vez que salen los documentos de sus archiveros, los libros de sus estantes y las obras de su bodega, sus historias se amplían y, por ende, crece el archivo.
Hoy les voy a platicar de un performance que realicé el 6 de julio en la exposición guiada a Hija de su madre: una visita guiada, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, y cuyo video estamos editando para que quede como una suerte de performance/catálogo. Nos ha tomado más tiempo porque dura poco más de una hora y se está complementando con imágenes de mi obra que están en el archivo.
De alguna manera, esta pieza hace eco con Mi amiga Ana Victoria, la acción que realicé durante la exposición Poéticas feministas: Ana Victoria Jiménez/Alicia D’Amico en el Museo de Arte Moderno de CDMX a principios de año y que detallo en mi texto Ana Victoria Jiménez: documentación de una visita performática. En ambos casos, más que una visita didáctica a una exposición, lo que me interesa es llevar a cabo un ejercicio de historia oral, compartir desde el recuerdo… con todo y sus distorsiones.
Curada por Yuruen Lerma Mayer y Marisol García Walls, esta exposición, se refiere al tema de la familia, mismo que he tratado desde los años setenta y sigo trabajando. Lo abordo desde lo personal y desde lo político: desde el humor, la denuncia, el amor y el dolor.
Es, además, una exposición en la cual hay invitadas/os especiales, ya que se incluyó un video de Magali Lara a partir de lo que he compartido en FB sobre mi mamá, pero también piezas que he hecho en colaboración, como el caso de Maternidades Secuestradas y Las Dibujas o Las bodas y el divorcio, que es una serie de performances realizados con Víctor Lerma a lo largo de muchas décadas.
He de confesar que me encanta dar visitas guiadas a mis exposiciones, tanto como disfruto visitar exposiciones guiada por él o la autora. Aunque se supone que el arte vive de manera independiente de la persona que la creó, y que tiene muchas interpretaciones, a mí me interesa saber y compartir los motivos detrás de las piezas, lo que buscaban en términos artísticos, personales o políticos, qué problemas tuvo, cómo ha sido recibida y cualquier chisme que la haya acompañado. Me interesa contraponer la forma en la que yo recibo la pieza, con lo que dice quien la realizó.
En mi exposición en el MUAC, di 54 visitas guiadas. Aprendí del público en cada una de ellas. En Hija de su Madre esto no fue posible por la distancia, por lo que, de alguna manera, hacer este video es una manera de compartir la única que pude dar.
Mónica Mayer, octubre 2024.
SUS GOTAS DE SABIDURÍA Y MIS GOTAS DE SABIDURÍA
¿Seré lo suficientemente impertinente como para hacer un proyecto artístico basado en las opiniones que he compartido en Facebook, planteadas como citas célebres?
¿Puedo hacer algo con todo el material que he subido a dicha red social desde 2008, fecha en la que me uní a ella, y que ya es un gran archivo?
Qué constituye el Archivo Pinto mi Raya: ¿los documentos en papel, nuestra colección de obra propia y ajena, la biblioteca los objetos en nuestra casa, los materiales que hemos compartido en redes, o todo?
¿A quiénes se cita más frecuentemente: a los hombres o a las mujeres?
¿Las mujeres asumimos nuestra voz de autoridad o, por nuestra educación, nos es más difícil?
¿Las opiniones de unas personas son más valiosas que las de otras?
Estas son algunas de las preguntas que me llevaron a plantearme un proyecto sobre las opiniones que he compartido por FB, tratando de acotarlos a la categoría definible como “Frases Célebres”.
De entrada, confieso que me encantan estas breves enunciaciones porque me parecen un gran ejemplo de síntesis, al igual que los dichos. Son como un cubito de concentrado de ideas con el que se puede hacer un caldo sabroso. Pero llegar a ellas no es sencillo, y, aunque se sientan tan espontáneas, implican entender contextos complejos, destilarlos y darles la forma adecuada.
Hace algunos meses, le pedí a Tona Arreola, quien trabaja con nosotros en Pinto mi Raya entre otras cosas apoyándome a rastrear materiales en nuestro archivo, que bajara mis entradas en FB con formato de frase célebre. Este proceso tomó varias semanas y 239 cuartillas, que poco a poco organizamos y fui seleccionando, hasta llegar a 18 frases finalistas.
Por otro lado, yo me metí al archivo digital a buscar fotos mías que pudieran acompañar estas frases. Todas las personas que me han fotografiado saben que me incomoda posar y que siempre me burlo de las fotografías de artistas e intelectuales solemnes, serias y con cara de interesantes, así es que sabía que seleccionar las adecuadas para este proyecto sería divertido.
Foto Norma Patiño
Encontré tres tipos de fotos: 1.las fotos familiares, en las que con frecuencia aparezco muy seria, ideales para acompañar una cita célebre. 2. fotos que son documentación de performances. 3. imágenes que me han tomado profesionales de la fotografía, con quienes se ha dado un diálogo, a veces juguetón, y a quienes les agradezco que ahora me permitieran incluir su trabajo en el mío.
Otro elemento importante de esta pieza es Gotas de Sabiduría, un texto que me publicaron en el El Universal en septiembre de 2002, en el que hablo del libro Citas de Arte y Libros, de Belén Bermejo Y José Calles Vales, que me pareció verdaderamente delicioso.
Posteriormente, en octubre de ese mismo año, me invitaron a una mesa redonda sobre performance al Faro de Oriente y Víctor y yo decidimos hacer una acción en la que él me preguntaba cosas desde el público y yo le respondía con citas del libro. Arriba les comparto el guion.
Tan pronto empecé a hablar, Adolfo Patiño, sentado junto a mí, me arrebató el micrófono. Se lo quité, me lo arrebató nuevamente, le di una cachetada, y lo recuperé, pero lo que teníamos planeado Lerma y yo se frustró. Yo me quedé con la espinita de hacer algo con dichos materiales, aunque me encantó continuar con esa gran tradición del arte mexicano de cachetear a un artista. Les comparto dos textos en los que se relata el encontronazo. Aún hoy me sorprende que Adolfo y Carlos creyeran que mi reacción había sido porque el performancero había dicho algo “provocador” y no por su prepotencia al silenciarme.
Pero no nos perdamos entre anécdotas. Una vez definido que mi voz se escucharía leyendo aquel texto de periódico que escribí sobre el libro, realicé el guion con mi imagen y mi cita que le empalmaríamos.
Lo primero fue empezar el diseño de la pieza. Una vez resuelto el guion, las imágenes y los textos, Brenda Hernández Novoa empezó a meterles mano con el diseño. Cuando quedaron listas, Tona empezó a editar el video y lo fuimos dialogando, cambiando, ajustando y puliendo, hasta que quedó. El efecto de la voz en off y el texto diferente en mis citas, produce un choque que dificulta su comprensión: o lees, o escuchas, lo cual para mí se siente igualito a lo que sucede en esta sociedad cuando las mujeres hablamos en espacios de autoridad básicamente masculinos. El video completo lo pueden ver aquí:
Estaba en proceso de decidir si estrenaba el video en redes o si me esperaba a una propuesta de exposición que tengo para noviembre en el Colegio Nacional, a la par de las Jornadas Violencia, Mujer y Género del 26 al 28 de noviembre, cuando pensé que sería bueno ir calentando el numerito y escogí un par de imágenes para compartirlas por FB e Instagram.
Tuvieron tanto éxito así solitas, que decidí hacer ediciones de cada una de mis frases para TikTok, pero sin el texto introductorio del video. Las pueden ver en @monicamayerpintomiraya. En este caso serían mini-videos en los que habría una voz en off diciendo la frase. Y, de pasada, haríamos una versión para la página de Instagram Archivando y Hablando donde reúno todos los materiales del proyecto Hablando se entiende la gente: interviniendo el Archivo Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra, pero con la característica de que van colocados sobre un marquito de diapositiva.
Por lo pronto estamos subiendo diariamente los videos y las diapositivas.
No sé si retomaré el tema de las frases célebres, pero me quedaron varias categorías de entradas de FB que no trabajé y serían sabrosos: procesos artísticos, crítica de arte y arte. Así mismo, quedaron muchas entradas en los temas de arte feminista y feminismo.
Mónica Mayer, octubre 2024.
PARECE QUE FUE AYER
Corpórea 2015 Corpórea 2024
Hace unos meses, Isis Pérez me invitó a realizar una pieza para el 10° Festival Internacional de Performance CORÓREA 2024, en cuya primera emisión participé dando una conferencia y un taller. Acepté porque le tengo mucho cariño, pero también porque entiendo la importancia de este tipo de proyectos independientes, que existen gracias a la terquedad y generosidad de personas como ella.
Desde la primera vez que hablamos, le dije que, precisamente porque era el aniversario del festival, me interesaba hacer una conferencia performanceada sobre mi libro Rosa chillante: mujeres y performance en México, que a principios de año cumplió 20 años de publicado. Mi libro se ha distribuido ampliamente, tanto porque el tiraje se vendió casi en su totalidad, como porque ha circulado en redes desde un principio, lo que le permitió llegar a muchos países.
Lo que, es más, desde el principio hice una versión pirata para que se distribuyera libremente a través de discos.
Rosa Chillante ha sido un libro importante porque refiere al performance, propuesta artística de la que pocas personas escribían en su momento, pero también por centrarse en el trabajo de las artistas, con perspectiva de género. Esto no era común y probablemente es el primer libro de su tipo en nuestro país.
Ya posteriormente empezaron a publicarse otros como La imagen femenina en artistas mexicanas contemporáneas de Gladys Villegas Morales, Universidad Veracruzana, 2006 y Arte feminista en los ochenta en México de Araceli Barbosa (2008), Casa Juan Pablos y Universidad Autónoma del Estado de Morelos, ambos resultados de sus tesis doctorales.
Si bien vale la pena recordar mi libro por lo anterior, para mí es una manera de invitar a otras artistas a guardar sus archivos y a escribir sobre su trabajo y el de sus compañeras. Sigue siendo necesario construir una memoria del arte de las mujeres y del arte feminista, y más si es de carácter efímero, como performance.
Durante varias semanas reuní diversos materiales sobre el libro: desde notas de prensa, invitaciones de presentaciones y datos de su proceso de elaboración y financiamiento. De pasada quería hablar de los siete libros que he escrito o ilustrado. El Power Point ya estaba casi terminado y me topé con documentos y fotos de la presentación del libro Confrontaciones: crónica y recuentos (Sámara, 1992) de Raquel Tibol en 1993 en el Museo Tamayo, en la cual Maris Bustamante, Felipe Ehrenberg y yo, acompañamos a la autora. Todo cambió y me lancé a entretejer varias historias de otros de mis performances en esta presentación para ahondar en la idea de archivo y memoria.
Fotos de Alejandro Guerrero Hassad.
Cuando Raquel nos invitó, me llamó la atención porque el libro hace referencia a las broncas en el medio artístico en los años sesenta y setenta, pero en lugar de invitar a los protagonistas en su relato, cnvocó a tres performanceros. Como que buscaba el mismo espíritu de confrontación en su presentación.
Les cuento que pasó. Maris presentó su performance Sexi Kitsch, Felipe Ehrenberg improvisó, se sacó la dentadura de la boca y la echó a un vaso de agua, y yo invité a los actores Daniel Martínez y Alain Kerriou a que se disfrazaran de meseros, deshojaran el libro, arrugaran cada hoja, la colocaran en una charola y se la pasaran a las personas presentes a manera de bocadillos.
Hubo quien se ofendió con mi acción, aunque el yerno de Raquel, que era el editor, cuando se enteró que destruiría mi copia y esto me entristecía, amablemente me envió otra. Confieso que me fue difícil efectuar este gesto iconoclasta, aunque no quedó ahí. Mientras preparaban las charolas con las probaditas del libro, leí un texto que empezaba con una serie de siete preguntas juguetonas e impertinentes, sobre cómo se situaba ella ante el arte.
A la hora de releer mis palabras, me di cuenta que, hoy tengo 70 años, la edad que ella tenía cuando yo la interpelé. Para ser justa, y subrayar como la edad va cambiando (o no) nuestras posturas, decidí darme una cucharada de mi propia medicina, haciéndome preguntas similares a las que yo le había hecho a ella y rompiendo mi libro hoja por hoja.
La conferencia performanceada, o performance de mesa, como le dicen algunas personas, se llevó a cabo el miércoles 18 de septiembre de 2024, a la una de la tarde. La jornada fue presencial y se llevó a cabo en la Academia de San Carlos, pero mi participación fue a distancia.
Como en muchos de mis acciones, trabajé a partir de un Power Point. Le platiqué al público sobre la mesa del Tamayo, les compartí las preguntas que le hice a Raquel y mi versión actual, y comenté que si les interesaba, las respondería al final.
Posteriormente, fui platicándoles un poquitín de cada capítulo, y con cada uno de ellos arrancando las páginas del libro, haciéndolas bolita y colocándolas en la misma charola que utilicé aquella vez.
Terminé con una imagen de mi performance Hay que olvidar la historia para no repetirla que se llevó a cabo en el 2010 en el MUAC, nada más compartir otra de las piezas en las que he roto o triturado papel.
Al final, como suele suceder, se abrió el espacio para preguntas y comentarios. Yo podía ver al público y el público me veía. Silencio sepulcral. Paso un minuto y tuve que recurrir a una estrategia que he utilizado en estas situaciones que son tan comunes en México: les platiqué que cuando esto me sucedía, ofrecía regalarle al público un libro a la primera persona que hiciera alzara la mano para preguntar. No falla. Incluso en alguna conferencia performanceada en Ciudad Juárez, llevé un libro partido por la mitad para que quienes se lo llevaran tuvieran que reunirse para leer todo el contenido. En este caso se me ocurrió que lo adecuado era precisamente regalarles una probadita del libro: a quienes preguntaran les daría una hoja hecha bolita de Rosa Chillante.
Las preguntas no se dejaron esperar y pasamos un rato muy agradable cotorreando.
Después se organizaron para venir al estudio a recoger sus recompensas y pasamos varias horas platicando y comiendo pastel. Este performance acabó siendo en modalidad híbrida.
Les dejo una serie de fotografías de Natalie Olac Farfán
Y una serie de stills del video que transmitió Corpórea y le agradezco mucho a Gabriel García Aguirre todo su apoyo, pero si quieren ver el video completo lo encuentran aquí.
Aprovecho esta última imagen en la que aparecemos Isis y yo, para darle las gracias y, como en ese momento, decirle que la quiero mucho.
Mónica Mayer, octubre 2024.
LOS CHISMES I. DE MALETAS Y BOTONES
Hablar de lo que nos significan los objetos no es novedoso. De hecho, es una dinámica recurrente en los talleres de arte, por lo menos en los de performance y arte feminista. Para mí, con la edad y las ausencias, viendo cuántos objetos he guardado durante décadas de manera casi inconsciente, hacerlo se ha convertido en una necesidad.
No es la primera vez que realizo algo sobre objetos en la casa/archivo. En 2011, cuando obtuve por primera vez el Sistema Nacional de Creadores para hacer el proyecto De Archivos y Redes, en la sección Del archivo personal de Pinto mi Raya , escribí de ciertos objetos y documentos, como esta carterita de cerillos con la cara de Luis Echeverría o de este libro de citas célebres, del que alguna vez hicimos un performance con todo y cachetada, y con el cual ahora estoy realizando un video. Todo se entreteje.
En este texto les platico de los objetos que seleccioné para la pequeña maleta, que perteneció a Anita, mi tía abuela, de quién también conservo un abrigo rojo. Algún día seguramente haré un performance en el que use mi ropa setentera y la de mis familiares que han fallecido que conservo. Aclaro que cada objeto tiene historias más amplias, pero como aquí el eje es el chisme, son esas anécdotas que después de tantos años aún me dan comezón.
Todavía es posible que estas historias se conviertan en videitos para Tik Tok, en obra gráfica para una gran instalación. El tiempo dirá.
Comenzaré por la tapa, en donde coloqué todo lo colgable.
1.-
Este pequeño botón carga una tonelada de recuerdos. Lo conseguí en la mítica manifestación Take Back the Night en San Francisco en noviembre de 1978, en la que participé como asistente de Ariadne: a Social Art Network (Suzanne Lacy y Leslie Labowitz) que presentó un performance durante la marcha que incluyó un carro alegórico que de un lado tenía una virgen y del otro un borrego desollado vestido de corista de Las Vegas. Parte de esta información la compartí en mi blog sobre la exposición Si tiene dudas… pregunte, que presenté en el MUAC en 2016, que encuentran aquí.
Pero en cuestión de chismes, les tengo dos. El primero es que a mí me pusieron a hacer la corona de la virgen en el carro alegórico, porque pensaban que, viniendo de un país católico, seguramente sabría cómo hacerlo. Me pareció un comentario un tanto cuanto prejuicioso, pero me puse a darle a la dichosa corona, que, como verán en la foto, acabó pareciendo piñata porque eso sí sabía hacer.
El segundo recuerdo, que todavía me produce escalofríos, es que, de regreso a Los Ángeles en la camioneta de Suzanne, como ella estaba muy cansada me dijo que yo manejara. Yo no tenía experiencia en ese tipo de vehículos e iba igual de cansada, pero acepté. Hubo un momento en el que me quedé dormida por un segundo. Cabeceé y me desperté. Me espanté tanto, que la adrenalina me mantuvo despierta el resto del camino.
2.
Este otro botón es del Feminist Studio Workshop, el programa de dos años que impartían en el Woman’s Building, la escuela de arte feminista fundada por Judy Chicago, Arlene Raven y Sheila De Brettville en Los Ángeles, California.
Como lo he platicado muchas veces, me enteré de las artistas feministas en Los Ángeles a través del #9 de la revista Artes Visuales del Museo de Arte Moderno, cuya editora era Carla Stellweg y, después de ahorrar un par de años en México, durante los cuales participé en el movimiento feminista en chilangolandia, me fui al Feminist Studio Workshop, que fue una de las mejores experiencias de mi vida.
La anécdota que acompaña a este botón es que, además de entender a fondo la discriminación hacia las mujeres, también comprendí cómo funciona la xenofobia. Un buen día organizaron un taller para analizar el racismo. También se habían hecho de clase y muchos otros temas. Yo decidí quedarme en el grupo de las “blancas” para cuestionar mi propio privilegio aquí en México. Pues resulta ser que la primera que habló fue una estudiante estadounidense jovencita y dijo que acababa de estar en México, se había subido a un camión y no le había pasado nada. Por poco me ahogo ante semejante idiotez. ¿Qué esperaba? ¿Qué la asaltaran o la violaran? En ese momento entendí que, por más que pudiera pasar por blanca en Estados Unidos, mi lugar estaba con las compañeras negras, asiáticas y chicanas. Me paré, me salí y me fui a buscarlas a la cafetería, donde estaban muy divertidas fumando y echándose un cafecito.
Hoy la dejo aquí y ya les seguiré contando.
Mónica Mayer, septiembre 2024.
CAPÍTULO 4. CONTANDO CHISMES EN LA LAGUNILLA
En el capítulo anterior les conté de las mercancías para el proyecto Trato directo en la Galería Tianguis Neza y hoy toca platicarles sobre el proceso de montar el puesto y realizar la acción de Chismes, recuerdos y uno que otro olvido que compartí con el público el 21 de julio de 2024.
Si no tienen o paciencia, les dejo aquí el tráiler que resume la jornada.
Poner un puesto siempre es un trabajal. Además de producir lo que se tenga que producir, hay que reunir los materiales, hacer la lista de precios y empacarlos. En esta ocasión, eso lo hicimos Víctor Lerma, Tonantzin Arreola y yo.
Luego, el mero día, Yuruen Lerma y Brenda Hernández nos ayudaron a transportar todo al lugar indicado, al que nos guio Tamara Gayol y en el que nos esperaba con todo y diablito Luis Valverde. Entre todo montamos el puesto. También nos acompañó Natalí Olac Farfán, quien documentó todo el proceso. Tanto el video, como todas las fotos, las hizo ella.
Minutos después de empezar, realizamos el ritual del proyecto Contrato Efímero, que consistió en leer en voz alta y firmar el documento que yo misma había redactado para colgarlo a la vista. Me parece un proyecto interesante porque, curiosamente, las únicas galerías en las que he expuesto que han tenido un acuerdo firmado, han sido de artistas, como La Masmédula de Rigel Herrera, Fernando Islas y Juan Carlos Monroy, que existió a principios del milenio en el garaje de un edificio en la calle de Bucareli en la Ciudad de México.
Para mí, hacer una acción por primera vez implica un proceso de aprendizaje concentrado. Sabía el motivo por el qué había seleccionado cada objeto y de que platicaría, pero esto cambiaba radicalmente en cada interacción según qué tan en confianza me sentía con cada persona o que otra cosa recordaba.
Con Patricia Vega, periodista, poeta y querida amiga desde los años 80 con estuve platicando un ratito, compartiendo un chorro de recuerdos.
James Oles me regaló a mí un chisme: al ver mi delantal, me dijo que alguna vez Lola Álvarez Bravo le comentó que la iban a entrevistar tantas personas, que mejor se iba a parar afuera de su casa con un letrero y cobrando por respuesta. Bueno, creo que eso me dijo más o menos.
Mi querida Karen Cordero, cómplice, amiga y hermana, quien se sabe todos los chismes de mi vida.
Mi querida Lorena Wolffer quien además de saludar, fue a echarle ojito al puesto para ver si presenta ahí su obra pronto. Este sí es chisme caliente.
Después nos metimos de lleno al chisme y no paré en cuatro horas. Vinieron amigos y amigas queridas como Patricia Vega, Sol Henaro, Karen Cordero, Lorena Wolffer, Tonantzin Arreola, Diego Sexto, Álvaro Villalobos y James Oles. Llegó la porra familiar (Adán, Orly y Elián) a apoyar. Y pasaron quienes conocían mi trabajo y querían saludar, así como el río de gente que va a chacharear los domingos a La Lagunilla. Y, como suele suceder en este tipo de intercambios, yo compartí varios chismes, pero me platicaron muchos más.
Hubo momentos en los que me encontré compartiendo cosas muy íntimas o dolorosas que no me hubiera imaginado, aunque no faltaron las babosadas y los chistes. De igual forma, los objetos de los que no hay recuerdos, sino olvidos, me dejaban en una situación difícil con el público: ¿cómo se comparte un olvido? En ese momento quizá no supe, pero ya después se me ocurrieron varias estrategias.
De lo que no nos olvidamos fue sacarnos la foto Luis y yo con Escandalario, ese pequeño librito que hizo que se cruzaran nuestros caminos. Y, como llevé varios ejemplares, hasta estuve autografiando los que se vendían.
Ya como a las dos de la tarde empezamos a planear la retirada, por lo que completamos el ritual de Contrato Efímero: me invitaron a bajar el contrato y a hacer lo que quisiera con el contrato para meterlo a un recipiente que se sellaría.
A mí se me antojó romper el documento en pedacitos muy pequeños. Después de un rato de plano solicité apoyo y entre varias personas terminamos. Siendo como es mi trabajo y lo que me gusta invitar al público a participar en mis piezas, resultó muy adecuado (y divertido) este trabajo colectivo.
Estoy feliz de que Luis Valverde me haya invitado a su proyecto, lo que me permitió echar a andar esta nueva pieza de archivo y de pasada jugar un poco con el look pelón que traigo, que por cierto es parte del proyecto Inter Pelaciones, del que ya hay también noticias en este blog. Todo se entreteje.
Mónica Mayer, agosto 2024
CAPÍTULO 2. EL LARGO CAMINO A LA LAGUNILLA: LA PERSECUCIÓN Y EL REGALO
Hace un año, por ahí de agosto de 2023, Luis Valverde me escribió para invitarme a participar en la Galería Tianguis Neza, que es un puesto en La Lagunilla al que convoca a diferentes artistas a exponer los domingos. En sus propias palabras “es un proyecto de arte que responde a los cuestionamientos sociales que genera el mercado del arte” cuyo objetivo es “socializar el arte a través de un trabajo colaborativo con artistas, curadores y promotores de arte.”
Como apasionada de los espacios independientes o alternativos de artistas, y más si el espacio mismo es un proyecto artístico, desde un principio me entusiasmó la idea de participar. Sin embargo, entre que estoy produciendo a todo vapor para mi proyecto del Sistema Nacional de Creadores de Arte, que estaba preparando e inaugurando mi exposición Hija de su Madre en Veracruz y luego en Xalapa, que me dio COVID y que de plano no encontraba exactamente cómo participar, le di largas a Luis durante meses.
Mi joven colega resistió y siguió insistiendo. Me escribía cada dos o tres meses. En alguna ocasión que de nuevo me negué y ya hasta me daba pena, Luis me contestó “Todo con calma porque hay alma…”, lo cual me llamó mucho la atención. No sé si sea un dicho, pero si no lo es, debería de serlo porque, en efecto, es la esencia de que una obra o cualquier proyecto sea el resultado de un proceso y no solo un compromiso.
De repente, a finales de junio, me cayó el veinte que podía combinar mi proyecto del SNCA con el de la Galería Tianguis Neza y santo remedio. El largo proceso cuajó y se armó en un dos por tres. Luis me escribió el 28 de junio, el 9 de julio él y Tamara Gayol Massimi vinieron a la casa a platicarme más a fondo de lo que querían y me fui con ellos al tianguis el domingo 21 de ese mismo mes. Participaría en el puesto de Luis en Trato Directo y ahí mismo en el proyecto de Tamara, que se llama Contrato efímero y reflexiona sobre las extrañas y complejas relaciones entre artistas y galeristas.
Foto Tamara Gayol Foto Víctor Lerma
Ese día, aunque ya me lo había mencionado en los correos, también entendí que para Luis era importante que yo participara en su proyecto, porque mi libro Escandalario: Los artistas y la distribución del arte había sido significativo al idear un espacio como la Galería Tianguis Neza. Me mencionó que incluso su ejemplar ya estaba todo destartalado de tanto hojearlo. De ahí su insistencia y su paciencia. Con todo lo que les platiqué en mi texto anterior, se pueden imaginar que para mí esto es un gran regalo: mi pequeño librito que llegó en un momento tan difícil, que recibió una mención sin mencionar mi nombre y que casi no se había vendido, el patito feo de todos mis libros, había servido de algo.
Mónica Mayer
Agosto 2024
LAS ARTISTAS DEL PASADO SE PASEAN POR LAS REDES SOCIALES
El proyecto Las artistas del pasado recupera, desempolva y reempaqueta una conferencia de 1979 que ha estado guardada mucho tiempo en mi archivo, en donde estaban las diapositivas y el guion y ahora viaja libremente por las redes sociales.
La primera idea fue hacer una cuenta de Instagram con cada una de las diapositivas de la conferencia, porque juntas parecían una guarda de diapositivas.
Al empezar a trabajar, fue evidente que el guion no podía fragmentarse de esa manera y, junto con Tonantzin Arreola, quien se encargó de la edición de los videos, optamos por reunir una o más diapositivas en pequeños videos de acuerdo a los temas. Salieron 29 videos, más la introducción y los encuentran aquí. A diferencia del orden normal de Instagram, en este proyecto se siguió la organización de las guardas y la primera “diapositiva” está hasta arriba y hay que moverse hacia abajo para que seguir el orden.
Trabajar pequeños videos resultó perfecto porque desde el año pasado empecé a utilizar TikTok para difundir las piezas de Hablando se entiende la gente, y noté que decido si quiero ver o no un video en menos de diez segundos, por lo que entendí que, entre más breves sean, mejor. Si quieren ver la conferencia en TikTok, la encuentran aquí.
Naturalmente no podía dejar afuera a FB, que es en donde habito desde 2008. Ahí he ido subiendo los videos poco a poco, con la enorme ventaja de que, como es el espacio en el que cuento con más amigxs y seguidorexs, el material se ha ido compartiendo en otras páginas. Aquí lo encuentran
Así mismo, quien quiera ver todo el material reunido en un solo video, está la versión para Youtube aquí.
En X empiezo a subir el material. Lo pueden consultar aquí.
Por último, les dejo la liga a mi texto Lo que sentí la primera vez que vi esas diapositivas, aquí en este mismo blog. Sus comentarios siempre serán muy bienvenidos.
Mónica Mayer, julio 2024
LA FRAGILIDAD DE LA MEMORIA
Fotografía: Yuruen Lerma.
Trabajar mi propio archivo siempre es una aventura que me confronta con la fragilidad de mi memoria.
Como saben, estoy trabajando sobre las diapositivas setenteras en nuestro archivo y ahorita específicamente en las diapos de una conferencia de mujeres artistas del Siglo XII al Siglo XX que ha nutrido muchas de las pláticas que he dado a lo largo de los años.
Según yo, estas diapositivas me las habían dado en el Woman's Building con todo y su guion: así como para salir a conquistar al mundo hablando del tema por todos lados. Yo solita me inventé una historia que repetí en muchas conferencias.
También pensaba que podía haber sido una investigación de las historiadoras Ruth Iskin o Arlene Raven ya que ambas trabajaban en aquella mítica escuela de Arte en Los Ángeles, y que seguramente estaba en gran parte basada en el libro Women Artists 1550-1950 de Ann Sutherland Harris y Llinda Nochlin, que era de los pocos publicados sobre el tema en ese momento. Además, en cierto momento empecé a “recordar” que había traído estos materiales a México en 1976, después de la primera vez que fui al Woman’s Building a un taller de dos semanas.
Cartel diseñado por Mónica Mayer.
Hace unos días me entró la duda porque cuando regresé de aquel viaje presenté mi primera conferencia en México. Venía tan entusiasmada, que Juana Gutiérrez y Armando Torres Michúa, mis maestros de historia del arte, me sugirieron que diera una plática y me vieron tan aterrada ante la idea de hacerlo, que ofrecieron acompañarme y hablar sobre mujeres artistas a lo largo de los siglos. En aquella plática en el auditorio de la Antigua Academia de San Carlos, cede entonces de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, nos sentamos sobre el escritorio los tres para que todo fuera más informal y pusieron algunas velas para que no estuviera yo tan nerviosa. No sé si ellos mostraron imágenes, pero sí estoy segura que yo no presenté esa conferencia que supuestamente había traído del Woman’s Building porque hubiera sido absurdo: ellos sí eran historiadores del arte y estaban ahí para hablar de eso.
Foto Ana Victoria Jiménez.
Me puse a recordar dónde había dado esa conferencia y el único lugar que tenía claro, con documentos probatorios y todo, era el Museo Carrillo Gil, durante mi proyecto Traducciones: un diálogo internacional de Mujeres Artistas a finales de 1979. Y, pues ni modo, a revisar todo el expediente. Si se fijan en la foto de arriba, en la esquina derecha de abajo está la invitación a la conferencia en el museo que fue el 13 de diciembre de 1979 y se llamó La participación de las mujeres en el arte.
Foto Ana Victoria Jiménez
Resulta ser que la conferencia la preparó Jo Goodwin (chaleco rojo) quien, junto con Denisse Yarfitz (sentada atrás de Jo) y Florence Rosen (parada), vinieron conmigo a México a dar una serie de talleres y pláticas y a conocer el trabajo de artistas mexicanas, para después regresar a Estados Unidos para difundir información sobre las artistas mexicanas.
Tuvimos un muy público esa noche.
Por lo pronto, gracias al archivo ya tengo la respuesta a mis dudas sobre estas diapositivas que están en proceso de convertirs⇐e en un par de piezas de las que ya les platicaré.
Revisando el guion original de la conferencia, me dio mucha ternura que venía con todo e instrucciones de cómo presentarla. Antes de empezar, Jo me recuerda que comparta los límites de la investigación: en otras palabras, que básicamente era sobre pintoras europeas. Sabia mujer. Y, si, incluso entonces todas teníamos muy claro que había una narrativa hegemónica que era importante cuestionar.
Más adelante, como se ve hasta abajo, me confiesa que ya está agotada. Según el reporte general del proyecto en mi archivo, que seguramente hice porque el proyecto Traducciones fue parte de mi tesis de maestría llamada Feminist Art: An Effective Political Tool, escribo que la conferencia sobre las artistas del pasado la hizo principalmente Jo con ayuda de las demás y que yo la traduje y leí.
En fin. El misterio de cómo llegaron estas diapositivas ya está resuelto. Habrá que ver que otros encuentro.
Mónica Mayer, 23 de abril de 2024.