El año empezó tan movido, que no he tenido tiempo de sentarme a escribir en este blog y menos de recorrer a fondo el gran lote de diapositivas y documentos digitalizados que me entregó Brenda a finales del año pasado: desde entonces he estado clavada preparando una exposición individual que tendré próximamente en Veracruz y después en Jalapa. Ya les contaré. Entre acabar los dibujos que faltaban, restaurar obra, reenmarcar, enmarcar, producir algunas piezas y buscar todo lo necesario en el archivo, no hemos parado. Esta exposición, que se llamará Hija de su madre y cuya curaduría está a cargo de Marisol García Walls y Yuruen Lerma Mayer, me tiene muy entusiasmada porque analiza la relación de mi obra con el tema de la familia, que ha sido una constante de muy diferentes maneras a lo largo de las décadas. Como la expo en Veracruz inaugura a principios de abril, tuve que dejar todo eso listo antes de sentarme a ver las diapositivas, hasta ahora.
Lo primero que me llamó la atención de los materiales digitalizados fue ver juntas, después de tantos años, las dos conferencias que incluí como parte de mi tesis de maestría en Goddard College que se llamó Feminist art: An Effective Political Tool y en la cual la artista Suzanne Lacy fungió como mi asesora.
La primera se llamó Feminist Art: The Personal and The Political y ya estoy desarrollando algunas ideas de cómo presentarla hoy en día. La segunda fue la conferencia de mi proyecto Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas. Con ésta última ya había trabajado desde mi exposición en el MUAC en 2016 y aquí pueden ver la reactivación de la pieza.
También se escaneó la tesis original, que escribí en mi máquina portátil, y, naturalmente, me puse a releerla. La primera parte incluye la introducción y capítulos sobre el Arte en la sociedad capitalista, las Mujeres y el arte, El Arte Feminista y su relación con la Sociedad, el Arte Feminista, Lo personal y lo Político, Antecesoras del arte Político y la Educación artística. Estoy considerando compartirla por aquí ya que me parece un documento de interés para quienes estudian el arte feminista en nuestro país. Ya veremos.
La segunda parte son los guiones de las conferencias antes mencionadas junto con pequeñas reproducciones de las imágenes y la tercera parte consiste en una serie de cartas que le escribí a mujeres con las que trabajé en los distintos proyectos que realicé para esta tesis. Y por último están las conclusiones. La verdad es que empezar a releer ese texto de 256 páginas, de hace tantas décadas me conmueve y me muestra claramente porqué pienso lo que pienso hoy, aunque también hay ideas que he desechado o han evolucionado con el tiempo. Por otro lado, me sorprende y agradezco que, con lo rígido que suele ser el medio académico, en aquel momento plantee un formato de tesis que era congruente con mi producción y con lo que planteaba teóricamente y me lo aceptaron.
Tepito Arte Acá Proceso Pentágono
No Grupo Grupo Suma
Fotos Víctor Lerma, excepto la de Grupo Suma que no estoy segura si la tomó Víctor o ellos nos la dieron.
Entre las diapositivas también están las de los artistas de la Generación de los Grupos que usamos Víctor Lerma y yo en una gira de conferencias que dimos por varios países europeos en 1980. De esa ya platicaré más a fondo, pero había trabajo de Tepito Arte Acá, Proceso Pentágono, el No Grupo, Germinal, Suma, etc.
Foto Adolfo Patiño
También encontramos estas diapositivas de un performance a finales de los setenta que hace Carla Rippey y documenta Adolfo Patiño que me encanta.
Foto: Mónica Mayer
Por último, apareció toda una serie de fotografías de Stelarc, el artista australiano que vino a hacer una de sus Suspensiones al Espacio Escultórico en 1980, de las cuales les platicaré más a fondo en unos días porque me trajo muchísimos recuerdos de aquél inolvidable momento.
Mónica Mayer. Enero 2024.
