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          En el capítulo anterior  les conté de las mercancías para el proyecto Trato directo  en la Galería Tianguis Neza y hoy toca platicarles sobre el proceso de montar el puesto y realizar la acción de Chismes, recuerdos y uno que otro olvido que compartí con el público.

Si no tienen o paciencia, les dejo aquí el tráiler que resume la jornada. 

Poner un puesto siempre es un trabajal. Además de producir lo que se tenga que producir, hay que reunir los materiales, hacer la lista de precios y empacarlos. En esta ocasión, eso lo hicimos Víctor Lerma, Tonantzin Arreola y yo.

Luego, el mero día, Yuruen Lerma y Brenda Hernández nos ayudaron a transportar todo al lugar indicado, al que nos guio Tamara Gayol y en el que nos esperaba con todo y diablito Luis Valverde. Entre todo montamos el puesto. También nos acompañó Natalí Olac Farfán, quien documentó todo el proceso. Tanto el video, como todas las fotos, las hizo ella.

 Minutos después de empezar, realizamos el ritual del proyecto Contrato Efímero, que consistió en leer en voz alta y firmar el documento que yo misma había redactado para colgarlo a la vista. Me parece un proyecto interesante porque, curiosamente, las únicas galerías en las que he expuesto que han tenido un acuerdo firmado, han sido de artistas, como La Masmédula de Rigel Herrera, Fernando Islas y Juan Carlos Monroy, que existió a principios del milenio en el garaje de un edificio en la calle de Bucareli en la Ciudad de México.

Para mí, hacer una acción por primera vez implica un proceso de aprendizaje concentrado. Sabía el motivo por el qué había seleccionado cada objeto y de que platicaría, pero esto cambiaba radicalmente en cada interacción según qué tan en confianza me sentía con cada persona o que otra cosa recordaba.  

Con Patricia Vega, periodista, poeta y querida amiga desde los años 80 con estuve platicando un ratito, compartiendo un chorro de recuerdos.

James Oles me regaló a mí un chisme: al ver mi delantal, me dijo que alguna vez  Lola Álvarez Bravo le comentó que la iban a entrevistar tantas personas, que mejor se iba a parar afuera de su casa con un letrero y cobrando por respuesta. Bueno, creo que eso me dijo más o menos.

Mi querida Karen Cordero, cómplice, amiga y hermana, quien se sabe todos los chismes de mi vida.

Mi querida Lorena Wolffer quien además de saludar, fue a echarle ojito al puesto para ver si presenta ahí su obra pronto. Este sí es chisme caliente.

Después nos metimos de lleno al chisme y no paré en cuatro horas. Vinieron amigos y amigas queridas como Patricia Vega, Sol Henaro, Karen Cordero, Lorena Wolffer, Tonantzin Arreola, Diego Sexto, Álvaro Villalobos y James Oles. Llegó la porra familiar (Adán, Orly y Elián) a apoyar. Y pasaron quienes conocían mi trabajo y querían saludar, así como el río de gente que va a chacharear los domingos a La Lagunilla. Y, como suele suceder en este tipo de intercambios, yo compartí varios chismes, pero me platicaron muchos más.

Hubo momentos en los que me encontré compartiendo cosas muy íntimas o dolorosas que no me hubiera imaginado, aunque no faltaron las babosadas y los chistes. De igual forma, los objetos de los que no hay recuerdos, sino olvidos, me dejaban en una situación difícil con el público: ¿cómo se comparte un olvido? En ese momento quizá no supe, pero ya después se me ocurrieron varias estrategias.

De lo que no nos olvidamos fue sacarnos la foto Luis y yo con Escandalario, ese pequeño librito que hizo que se cruzaran nuestros caminos. Y, como llevé varios ejemplares, hasta estuve autografiando los que se vendían.

Ya como a las dos de la tarde empezamos a planear la retirada, por lo que completamos el ritual de Contrato Efímero: me invitaron a bajar el contrato y a hacer lo que quisiera con el contrato para meterlo a un recipiente que se sellaría.

A mí se me antojó romper el documento en pedacitos muy pequeños. Después de un rato de plano solicité apoyo y entre varias personas terminamos. Siendo como es mi trabajo y lo que me gusta invitar al público a participar en mis piezas, resultó muy adecuado (y divertido) este trabajo colectivo.

Estoy feliz de que Luis Valverde me haya invitado a su proyecto, lo que me permitió echar a andar esta nueva pieza de archivo y de pasada jugar un poco con el look pelón que traigo, que por cierto es parte del proyecto Inter Pelaciones, del que ya hay también noticias en este blog. Todo se entreteje. 

Mónica Mayer, agosto 2024

El Proyecto

Uno de los objetivos de Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra es usar el arte para reflexionar sobre los documentos y materiales en nuestro archivo.  

El proyecto se centra en las diapositivas que hemos reunido de obra nuestra o de otrxs artistas que usamos en infinidad de conferencias desde los años setenta. Sin embargo, también está diseñado para reflexionar sobre el archivo en general y para compartir otro tipo de materiales que son contenedores de información y de recuerdos.

Los chunches de Víctor y la panadera Stanhome de casa de mi mamá de años sesenta.

Han de saber que Víctor y yo casi somos acumuladores compulsivos. Él colecciona las cosas y los materiales más extraños, porque “en algún momento le van a servir”, y yo guardo objetos que tienen un significado especial para mí, aunque sean totalmente inservibles.

Para Hablando se entiende la gente empecé a detectar, documentar y escribir sobre algunos de estos objetos. Incluso propuse una instalación en una vitrina en Hija de su madre. Una exposición de Mónica Mayer que se inauguró en el Ex Convento Betlehemita en Veracruz y actualmente está en la Galería de Arte Contemporáneo en Xalapa, pero la idea estaba verde y la descarté.  

Cuando surgió la posibilidad de participar en Trato directo en la Galería Tianguis Neza, entendí que esa era la mejor salida: en La Lagunilla se venden objetos cuyas historias se han perdido y yo llevaría objetos parecidos, pero solo vendería sus historias.  

Mi pocillo de café viene de casa de mi mamá, allá por los años 60.

Los objetos que más me sorprenden son los que me han acompañado toda la vida, como el pocillo en el que preparamos café o una vieja panadera de Stanhome, que eran de casa de mi mamá. Están todos dados al catre, pero no me puedo deshacer de ellos.

Y las preguntas surgen: ¿Hasta dónde son parte del archivo estos objetos? ¿Cómo los convierto en parte del archivo?  

Yo lo veo así: el archivo se comió a nuestra casa, por lo que cualquier cosa dentro de ella también tiene derecho a reclamar que es parte del archivo.

Y, bueno, hay diversas maneras en las que se me ocurre cómo transformarlos oficialmente en archivo, y todas involucran al arte. El tianguis en La Lagunilla, en el que hice una acción vendiendo y chismes de estos objetos, así como mercancía de otros proyectos de Pinto mi Raya, sería el primer acercamiento.

LA MERCANCÍA

En Tlatelolco, 2009, SITAC VII

En Pinto mi Raya hemos participado en muchos puestos o stands en foros, ferias de arte o de publicaciones artísticas, desde el año 2000, cuando se llevó a cabo el primer SITAC (Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo) y nosotros pusimos una mesa con algunos de nuestros proyectos hemerográficos. Como saben, entre 1991 y 2016 guardamos todos los textos de opinión sobre artes visuales en los principales periódicos y blogs (a partir de 2008) y eventualmente empezamos a realizar compendios temáticos.

Poco a poco reunimos más temas y ya para la primera edición de Zona Maco en 2002, nos lanzamos a poner un puesto.   

Posteriormente, cuando Yuruen Lerma y Brenda Hernández abrieron Criticón y comenzaron a producir objetos (tazas, camisetas, etc.) con motivos feministas, nos aliamos con ellas y empezamos a producir una amplia línea de productos relacionados a nuestros proyectos artísticos, mismos que se vendieron en la feria varios años. Era una manera de transformar nuestros proyectos artísticos en objetos de la vida diaria accesibles a todas las personas.

Eventualmente expusimos todos estos objetos con sus historias en la muestra Tianguis de C.A.C.A.O. (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) en el Museo Universitario del Chopo. En mi blog De Archivos y Redes pueden encontrar más información. 

Por último, en 2016, cuando se llevó a cabo Si tiene dudas… pregunte. Una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer en el MUAC, quise seguir jugando con la idea de obras que transitan en diversos espacios, aún en el mismo museo, por lo que Karen Cordero, quien fue la curadora de la exposición, y yo planteamos que hubiera algunas obras en distintos espacios del museo, incluyendo el archivo y la tienda.

De entrada, pusimos muchos de los objetos que vendíamos en los puestos en ferias en la tienda del museo, pero incluso estaba a la venta a precio accesible esta veladora de Pinto mi Raya, que se exponía como pieza en sala de exposición.  

Y, pues sí, al Tianguis llevamos los chismes del archivo/casa y los objetos de los proyectos de Pinto mi Raya, de los cuales también relaté algunas historias y conté uno que otro chisme.

En la próxima entrega les platicaré de los objetos y sus chismes.

Mónica Mayer, agosto 2024

          Hace un año, por ahí de agosto de 2023, Luis Valverde me escribió para invitarme a participar en la Galería Tianguis Neza, que es un puesto en La Lagunilla al que convoca a diferentes artistas a exponer los domingos. En sus propias palabras “es un proyecto de arte que responde a los cuestionamientos sociales que genera el mercado del arte” cuyo objetivo es “socializar el arte a través de un trabajo colaborativo con artistas, curadores y promotores de arte.”

Como apasionada de los espacios independientes o alternativos de artistas, y más si el espacio mismo es un proyecto artístico, desde un principio me entusiasmó la idea de participar. Sin embargo, entre que estoy produciendo a todo vapor para mi proyecto del Sistema Nacional de Creadores de Arte, que estaba preparando e inaugurando mi exposición Hija de su Madre en Veracruz y luego en Xalapa, que me dio COVID y que de plano no encontraba exactamente cómo participar, le di largas a Luis durante meses.

Mi joven colega resistió y siguió insistiendo. Me escribía cada dos o tres meses. En alguna ocasión que de nuevo me negué y ya hasta me daba pena, Luis me contestó “Todo con calma porque hay alma…”, lo cual me llamó mucho la atención. No sé si sea un dicho, pero si no lo es, debería de serlo porque, en efecto, es la esencia de que una obra o cualquier proyecto sea el resultado de un proceso y no solo un compromiso. 

De repente, a finales de junio, me cayó el veinte que podía combinar mi proyecto del SNCA con el de la Galería Tianguis Neza y santo remedio. El largo proceso cuajó y se armó en un dos por tres. Luis me escribió el 28 de junio, el 9 de julio él y Tamara Gayol Massimi vinieron a la casa a platicarme más a fondo de lo que querían y me fui con ellos al tianguis el domingo 21 de ese mismo mes. Participaría en el puesto de Luis en Trato Directo y ahí mismo en el proyecto de Tamara, que se llama Contrato efímero y reflexiona sobre las extrañas y complejas relaciones entre artistas y galeristas.

Foto Tamara Gayol                                                       Foto Víctor Lerma

Ese día, aunque ya me lo había mencionado en los correos, también entendí que para Luis era importante que yo participara en su proyecto, porque mi libro Escandalario: Los artistas y la distribución del arte había sido significativo al idear un espacio como la Galería Tianguis Neza. Me mencionó que incluso su ejemplar ya estaba todo destartalado de tanto hojearlo. De ahí su insistencia y su paciencia.  Con todo lo que les platiqué en mi texto anterior, se pueden imaginar que para mí esto es un gran regalo: mi pequeño librito que llegó en un momento tan difícil, que recibió una mención sin mencionar mi nombre y que casi no se había vendido, el patito feo de todos mis libros, había servido de algo. 

Mónica Mayer

Agosto 2024

No sé cuándo se me empezó a antojar, pero ya llevaba meses diciendo que, cuando cumpliera 70 años, me iba a rapar.

Fotos Yuruen Lerma

Incluso ya lo había platicado con Olga Valencia, a quien conocí gracias al Apapacho Estético, el performance que hice con las Brigadas de Belleza Itinerante y otras personas en el MUAC cuando expuse ahí en 2016.  

 Foto Orly Cortés.

Tampoco sé por qué me dieron ganas de quedarme pelona. ¿Sería que veía a mi hijo y a mi esposo pelones y me parecía comodísimo? ¿Era un homenaje a la cantante irlandesa Sinead O’Connor a quién tanto admiré o a mi abuelo Ángel, a quien su propio perico le gritaba al llegar a casa: “ya llegó el pelón, cabeza de jícara?" ¿Se trataba del acto de rebeldía que no logré hacer de adolescente cuando mi cabello me llegaba hasta mi cintura? ¿O todo venía de la sorpresa de ver una foto mía de bebé, totalmente pelona y seria, que estaba en el archivo de mi tía Trixie? El archivo… siempre el archivo.

Como haya sido la cosa, el 16 de marzo de 2024, cumplí 70 años, enfrenté mis ñáñaras y ¡ZAZ! que me rapo. No fue el mero día de mi cumpleaños porque el 4 de abril inauguraba Hija de su madre: una exposición de Mónica Mayer en el Exconvento Betlehemita en Veracruz y no quería asolearme de más la pelona. Según yo, lo haría a mi regreso, pero a Víctor y a mí nos dio COVID por primera vez y tardé un rato en recuperarme. Por fin, lo logré el 28 de mayo, justo a tiempo para que me creciera un poco el cabello antes de inaugurar la segunda parada de la expo en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa.

Foto Natalí Olac Farfán

Aunque celebré mi cumple en familia y con amigos cercanos, esta acción fue mi verdadera fiesta de cumpleaños, mi regalo para mí misma.

 Foto: Yuruen Lerma  

 Foto Natalí Olac Farfán

Las invitadas, cómplices y colaboradoras, fueron Olga Valencia (con todo y rasuradora eléctrica), Natalí Olac Farfán y Yuruen Lerma Mayer (equipadas con sus cámaras) y Víctor Lerma, cuya presencia y apoyo siempre son indispensables. Nos pasamos dos horas muertas de la risa.

Foto Yuruen Lerma  

Foto Natalí Olac Farfán

Empezamos tempranito, a las 9 de la mañana y, como se imaginarán, salió un titupuchal de documentación, que será la base para un proyecto colectivo, ue quizá se llame inter-Pelación, entre Yuruen, Natalí y yo del que ya les platicaré.

          El proyecto Las artistas del pasado recupera, desempolva y reempaqueta una conferencia de 1979 que ha estado guardada mucho tiempo en mi archivo, en donde estaban las diapositivas y el guion y ahora viaja libremente por las redes sociales.

La primera idea fue hacer una cuenta de Instagram con cada una de las diapositivas de la conferencia, porque juntas parecían una guarda de diapositivas.

Al empezar a trabajar, fue evidente que el guion no podía fragmentarse de esa manera y, junto con Tonantzin Arreola, quien se encargó de la edición de los videos, optamos por reunir una o más diapositivas en pequeños videos de acuerdo a los temas. Salieron 29 videos, más la introducción y los encuentran aquí. A diferencia del orden normal de Instagram, en este proyecto se siguió la organización de las guardas y la primera “diapositiva” está hasta arriba y hay que moverse hacia abajo para que seguir el orden. 

          Trabajar pequeños videos resultó perfecto porque desde el año pasado empecé a utilizar TikTok para difundir las piezas de Hablando se entiende la gente, y noté que decido si quiero ver o no un video en menos de diez segundos, por lo que entendí que, entre más breves sean, mejor. Si quieren ver la conferencia en TikTok, la encuentran aquí.

 Naturalmente no podía dejar afuera a FB, que es en donde habito desde 2008. Ahí he ido subiendo los videos poco a poco, con la enorme ventaja de que, como es el espacio en el que cuento con más amigxs y seguidorexs, el material se ha ido compartiendo en otras páginas. Aquí lo encuentran

Así mismo, quien quiera ver todo el material reunido en un solo video, está la versión para Youtube aquí.

En X empiezo a subir el material. Lo pueden consultar aquí.

Por último, les dejo la liga a mi texto Lo que sentí la primera vez que vi esas diapositivas, aquí en este mismo blog. Sus comentarios siempre serán muy bienvenidos.  

Mónica Mayer, julio 2024

Fotografía: Yuruen Lerma.

Trabajar mi propio archivo siempre es una aventura que me confronta con la fragilidad de mi memoria.

Como saben, estoy trabajando sobre las diapositivas setenteras en nuestro archivo y ahorita específicamente en las diapos de una conferencia de mujeres artistas del Siglo XII al Siglo XX que ha nutrido muchas de las pláticas que he dado a lo largo de los años.

Según yo, estas diapositivas me las habían dado en el Woman's Building con todo y su guion: así como para salir a conquistar al mundo hablando del tema por todos lados. Yo solita me inventé una historia que repetí en muchas conferencias.

También pensaba que podía haber sido una investigación de las historiadoras Ruth Iskin o Arlene Raven ya que ambas trabajaban en aquella mítica escuela de Arte en Los Ángeles, y que seguramente estaba en gran parte basada en el libro Women Artists 1550-1950 de Ann Sutherland Harris y Llinda Nochlin, que era de los pocos publicados sobre el tema en ese momento. Además, en cierto momento empecé a “recordar” que había traído estos materiales a México en 1976, después de la primera vez que fui al Woman’s Building a un taller de dos semanas.

Cartel diseñado por Mónica Mayer.

Hace unos días me entró la duda porque cuando regresé de aquel viaje presenté mi primera conferencia en México. Venía tan entusiasmada, que Juana Gutiérrez y Armando Torres Michúa, mis maestros de historia del arte, me sugirieron que diera una plática y me vieron tan aterrada ante la idea de hacerlo, que ofrecieron acompañarme y hablar sobre mujeres artistas a lo largo de los siglos. En aquella plática en el auditorio de la Antigua Academia de San Carlos, cede entonces de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, nos sentamos sobre el escritorio los tres para que todo fuera más informal y pusieron algunas velas para que no estuviera yo tan nerviosa. No sé si ellos mostraron imágenes, pero sí estoy segura que yo no presenté esa conferencia que supuestamente había traído del Woman’s Building porque hubiera sido absurdo: ellos sí eran historiadores del arte y estaban ahí para hablar de eso.

Foto Ana Victoria Jiménez.

Me puse a recordar dónde había dado esa conferencia y el único lugar que tenía claro, con documentos probatorios y todo, era el Museo Carrillo Gil, durante mi proyecto Traducciones: un diálogo internacional de Mujeres Artistas a finales de 1979. Y, pues ni modo, a revisar todo el expediente. Si se fijan en la foto de arriba, en la esquina derecha de abajo está la invitación a la conferencia en el museo que fue el 13 de diciembre de 1979 y se llamó La participación de las mujeres en el arte.

Foto Ana Victoria Jiménez

Resulta ser que la conferencia la preparó Jo Goodwin (chaleco rojo) quien, junto con Denisse Yarfitz (sentada atrás de Jo) y Florence Rosen (parada), vinieron conmigo a México a dar una serie de talleres y pláticas y a conocer el trabajo de artistas mexicanas, para después regresar a Estados Unidos para difundir información sobre las artistas mexicanas.  

Foto Ana Victoria Jiménez

Tuvimos un muy público esa noche.

Por lo pronto, gracias al archivo ya tengo la respuesta a mis dudas sobre estas diapositivas que están en proceso de convertirs⇐e en un par de piezas de las que ya les platicaré. 

Revisando el guion original de la conferencia, me dio mucha ternura que venía con todo e instrucciones de cómo presentarla. Antes de empezar, Jo me recuerda que comparta los límites de la investigación: en otras palabras, que básicamente era sobre pintoras europeas. Sabia mujer. Y, si, incluso entonces todas teníamos muy claro que había una narrativa hegemónica que era importante cuestionar.

Más adelante, como se ve hasta abajo, me confiesa que ya está agotada. Según el reporte general del proyecto en mi archivo, que seguramente hice porque el proyecto Traducciones fue parte de mi tesis de maestría llamada Feminist Art: An Effective Political Tool, escribo que la conferencia sobre las artistas del pasado la hizo principalmente Jo con ayuda de las demás y que yo la traduje y leí.

En fin. El misterio de cómo llegaron estas diapositivas ya está resuelto. Habrá que ver que otros encuentro.  

Mónica Mayer, 23 de abril de 2024.

Hace muchos años, allá por 1981, vino a México el artista australiano Stelarc a presentar una de sus famosas Suspensiones en el Espacio Escultórico de la UNAM.  

Ahora que estoy revisando las diapositivas en el Archivo de Pinto mi Raya, como parte de mi proyecto Hablando se entiende la gente: interviniendo el Archivo Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra, aparecieron las fotos que tomé durante la preparación de la pieza, mismas que retomo para hacer un breve video relatando mi experiencia de aquella extraordinaria pieza.  

El video lo pueden ver aquí.

Lo que más me impactó cuando vi estas diapositivas es lo claro que tengo (o lo claro que creo tener) el recuerdo de ese día en mi mente, siendo que tantas otras cosas ya se me han olvidado.  

 Fotos: Mónica Mayer

Mónica Mayer 23 de febrero de 2024

El año empezó tan movido, que no he tenido tiempo de sentarme a escribir en este blog y menos de recorrer a fondo el gran lote de diapositivas y documentos digitalizados que me entregó Brenda a finales del año pasado: desde entonces he estado clavada preparando una exposición individual que tendré próximamente en Veracruz y después en Jalapa. Ya les contaré. Entre acabar los dibujos que faltaban, restaurar obra, reenmarcar, enmarcar, producir algunas piezas y buscar todo lo necesario en el archivo, no hemos parado. Esta exposición, que se llamará Hija de su madre y cuya curaduría está a cargo de Marisol García Walls y Yuruen Lerma Mayer, me tiene muy entusiasmada porque analiza la relación de mi obra con el tema de la familia, que ha sido una constante de muy diferentes maneras a lo largo de las décadas. Como la expo en Veracruz inaugura a principios de abril, tuve que dejar todo eso listo antes de sentarme a ver las diapositivas, hasta ahora.

Lo primero que me llamó la atención de los materiales digitalizados fue ver juntas, después de tantos años, las dos conferencias que incluí como parte de mi tesis de maestría en Goddard College que se llamó Feminist art: An Effective Political Tool y en la cual la artista Suzanne Lacy fungió como mi asesora.

La primera se llamó Feminist Art: The Personal and The Political y ya estoy desarrollando algunas ideas de cómo presentarla hoy en día. La segunda fue la conferencia de mi proyecto Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas. Con ésta última ya había trabajado desde mi exposición en el MUAC en 2016 y aquí pueden ver la reactivación de la pieza.

También se escaneó la tesis original, que escribí en mi máquina portátil, y, naturalmente, me puse a releerla. La primera parte incluye la introducción y capítulos sobre el Arte en la sociedad capitalista, las Mujeres y el arte, El Arte Feminista y su relación con la Sociedad, el Arte Feminista, Lo personal y lo Político, Antecesoras del arte Político y la Educación artística. Estoy considerando compartirla por aquí ya que me parece un documento de interés para quienes estudian el arte feminista en nuestro país. Ya veremos.

La segunda parte son los guiones de las conferencias antes mencionadas junto con pequeñas reproducciones de las imágenes y la tercera parte consiste en una serie de cartas que le escribí a mujeres con las que trabajé en los distintos proyectos que realicé para esta tesis. Y por último están las conclusiones. La verdad es que empezar a releer ese texto de 256 páginas, de hace tantas décadas me conmueve y me muestra claramente porqué pienso lo que pienso hoy, aunque también hay ideas que he desechado o han evolucionado con el tiempo. Por otro lado, me sorprende y agradezco que, con lo rígido que suele ser el medio académico, en aquel momento plantee un formato de tesis que era congruente con mi producción y con lo que planteaba teóricamente y me lo aceptaron.

Tepito Arte Acá                                                                     Proceso Pentágono

No Grupo                                                                          Grupo Suma

Fotos Víctor Lerma, excepto la de Grupo Suma que no estoy segura si la tomó Víctor o ellos nos la dieron.

Entre las diapositivas también están las de los artistas de la Generación de los Grupos que usamos Víctor Lerma y yo en una gira de conferencias que dimos por varios países europeos en 1980. De esa ya platicaré más a fondo, pero había trabajo de Tepito Arte Acá, Proceso Pentágono, el No Grupo, Germinal, Suma, etc.

Foto Adolfo Patiño

También encontramos estas diapositivas de un performance a finales de los setenta que hace Carla Rippey y documenta Adolfo Patiño que me encanta.

Foto: Mónica Mayer

Por último, apareció toda una serie de fotografías de Stelarc, el artista australiano que vino a hacer una de sus Suspensiones al Espacio Escultórico en 1980, de las cuales les platicaré más a fondo en unos días porque me trajo muchísimos recuerdos de aquél inolvidable momento.

Mónica Mayer. Enero 2024.

Diseño de diapositivas: Brenda Hernández Novoa

Hace algunos meses me contactó Valeria Macías, directora de Ex Teresa, para invitarme a participar en uno de los eventos conmemorativos del aniversario número 30 de lo que originalmente se llamó X’TeReSa.

Como yo estoy metida de lleno en mi proyecto Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya desde el texto, la imagen y la palabra, le propuse hacer una obra para hablar sobre mis tres participaciones como artista en Ex Teresa, que son conferencias performanceadas, por lo que entra perfecto con lo que estoy trabajando para el SNCA.

Además, sugerí que, como Ex Teresa es de los lugares de los que más he escrito desde su fundación, buscaría en mi propio archivo todos los textos en los que lo menciono. De hecho, en su Centro de Documentación tienen muchos de mis textos publicados en El Universal, pero están espolvoreados en los distintos proyectos sobre los que escribí y para mí esta sería una manera de darle más visibilidad al trabajo de documentar el arte efímero desde la palabra.

Aceptaron y quedamos que mi conferencia performanceada se llevaría a cabo el 6 de octubre de 2023.

Tonantzin Arreola, quien nos apoya en Pinto mi Raya desde 2015, y yo nos pusimos a trabajar inmediatamente. Lo primero fue seleccionar todos los artículos que publiqué en El Universal de entre los 40,000 artículos de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales, que es el proyecto de Pinto mi Raya en el que reunimos los textos de opinión de los principales diarios de México entre 1991 y 2016. Afortunadamente, hay una versión digitalizada, lo que facilitó un poco el trabajo. Después revisamos que estos textos coincidieran con la versión en papel que yo guardé de mis artículos publicados en El Universal semanalmente a lo largo de 20 años por si faltaba alguno en un lado o el otro.

Mientras Tona hacía esto, yo me dediqué a revisar entre mis archivos digitales en busca de los artículos que escribí para revistas, libros y blogs en los que mencionaba a Ex Teresa, para recuperarlos de la biblioteca o de los sitios en internet e integrarlos a este proyecto.

A la par de la selección de textos, empezamos a reunir todo lo que había en el archivo físico y el digital sobre Huesitos (1983), El mejor amigo de los museos (1997), y I ♥ Mexican ♀ Performance Artists (2014), que son las tres piezas que presenté en Ex Teresa. Esta búsqueda sirvió para hacer una base de datos de cada una para construir la nueva conferencia para Ex Teresa, pero también para ver si había materiales de utilidad para el Centro de Documentación de Ex Teresa, a donde asistimos a principios de septiembre para ver lo que tienen sobre estas tres obras. Es interesante como meterse al archivo para hacer una nueva obra siempre lleva a trabajar áreas que faltan por clasificar.

Una vez que acabamos con nuestras titánicas labores y teniendo frente a mi todos estos los materiales, decidí hacer un archivo de artista, que es algo así como un libro de artista, pero conformado por materiales de archivo.

Este archivo de artista está integrado por 2 tomos y casi 500 páginas de documentos: el primero incluye los 112 textos en los que menciono a Ex Teresa que publiqué en periódico El Universal y el segundo reúne los textos en revistas y blogs sobre el mismo tema, así como algunos documentos que estaban en nuestro archivo y ellos no tenían que podrían serles de utilidad.

De pilón les incluí una copia de cinco de los libros que yo he escrito o catálogos de las reactivaciones de las piezas hechas en Ex Teresa, así como una camiseta y un imán de I ♥ Mexican ♀ Performance Artists y una taza de El mejor amigo de los museos.

Fotografía de Antonio Juárez

Hacer la conferencia me fue muy interesante porque implicó recorrer el archivo y los recuerdos… y con ellos un montón de sentimientos. También me permitió entender todo aquello a la distancia.

Lo primero que me llamó la atención fue lo variado de mi interacción con Ex Teresa a lo largo de las décadas. Entre otras cosas me presenté ahí como artista, participé en múltiples mesas redondas y presentaciones de libros, fungí como jurado, escribí un titipuchal sobre sus actividades y broncas, fui parte de su consejo, he seguido de cerca el crecimiento y consolidación de su Centro de Documentación y en mi archivo acabaron diversos documentos sobre este proceso.

Estar tan cerca de Ex Teresa me permitió enterarme de muchos chismes y problemas de la institución, lo que hizo que mi relación con ellos a veces fuera complicada y hasta áspera, pero también reconozco, aunque no lo dije en la plática del 6 de octubre, es que ahí conocí a muchxs colegas a quienes quiero y aprecio y otrxs que se han convertido casi casi en mi familia. Mi vida profesional ha estado ligada a este antro cultural, pero también mi vida personal y afectiva.

Algo que también fue interesante es que hoy, a la distancia y en otro contexto, puedo ver estas piezas y entender que aportaron tanto a mi producción personal, como al medio artístico.

Por ejemplo, al hablar de Huesitos, (AQUÍ pueden consultar el video del performance y hay una descripción más amplia de la pieza AQUÍ) noté que lo que yo hice en ese momento fue una pieza amorosa en la que entre todas las personas participantes despedíamos a una anciana que recientemente había fallecido, lo cual, en una época en la que lo habitual eran performances violentos y provocativos, seguramente fue considerada irrelevante. En ese momento no se entendían ni las propuestas feministas ni las de práctica social. Y ahí estoy yo, haciendo un performance en colaboración, horizontal y amoroso, con amigos cercanos y mis hijitos.

      El catálogo que desapareció.

A la distancia noté que, en los catálogos del Festival Internacional de Performance en Ex Teresa (este que estaba tan mal hecho que lo recogieron y el que el que se publicó y circuló), la foto de mi pieza aparece muy chiquita y hasta atrás. En éste incluso no le pusieron título. Cuando recordé que el performance fue programado para el 2 de octubre, fecha en la que era casi imposible tener acceso al centro, reafirmé la idea de que no consideraban mi obra importante. En ese momento yo estaba tan ocupada haciendo mi trabajo que ni cuenta me dí. Hoy me parece muy divertido porque, a la luz de los derroteros que ha tomado el arte, veo que era una pieza compleja que cuestionaba la idea tradicional del performance como una acción efímera frente al público en la que el cuerpo era la única posibilidad. Esta pieza tenía un componente ante público, también tenía un performance gráfico a partir de una obra de gráfica digital experimental y de gran formato, un texto y una serie de dibujos que formaban una instalación que invadió el espacio más allá de la acción física.

En mi conferencia performanceada reciente también hablé de la relación de Huesitos con otros proyectos de Pinto mi Raya, y sobre las formas en las que se ha mostrado posteriormente.

Al revisar los materiales de El mejor amigo de los museos, volví a confirmar que, por peculiar, es de mis piezas favoritas: empezó con una entrevista periodística que recortamos para nuestro proyecto Raya: critica, crónica y debate en las artes visuales y regresó como carta de protesta a 11 diarios. Como explico en el sitio de Pinto mi Raya, esta acción se nos ocurrió cuando leímos la entrevista al Sr. José Pintado, presidente de la Federación Mexicana de Amigos de Museos (FEMAM), en la que anuncia que los artistas por fin se convertirán en amigos de los museos porque nos habían pedido que le donáramos obra a Ex Teresa para subastarla y esa lana iría a la FEMAM podría apoyar a los museos. Nos pareció irónico que dijera eso porque consideramos que los artistas siempre hemos sido más que generosos con los museos, sus mejores amigos… y nos tratan como a sus perros.

En una mampara expusimos esta situación y luego invitamos a artistas, críticxs y gestorxs a firmar una carta planteando la situación de precariedad que viven la mayoría de las personas dedicadas al arte y exigiendo que se nos pagaran cosas básicas como derechos de exhibición.

La carta la firmaron cerca de 80 personas y salió publicada en 11 periódicos, que se reintegraron a nuestro archivo.

Al igual que con las demás conferencias performanceadas, también hablé de cómo se habían reactivado, transformado o presentado posteriormente

La última pieza a la que me referí, la más reciente, fue I ♥ Mexican ♀ Performance Artists que tiene una historia tan larga que parece telenovela, misma que está relatada en detalle en mi blog De Archivos y Redes bajo el nombre Visita al Archivo de Ex Teresa.

La pieza es parte del macro proyecto en el que he estado trabajando en los últimos años que se llama De Archivos y Redes en la cual visito diversos archivos y hago obra a partir de estas inmersiones. Muchas de estas visitas dieron como resultado varias piezas. Así, por ejemplo, de la Visita al Archivo de Ana Victoria Jiménez salieron Archiva: obras maestras del arte feminista en México y Maternidades secuestradas.  En este caso, de Visita al Archivo de Ex Teresa, salió I ♥ Mexican ♀ Performance Artists como única obra. Por eso puede parecer que tiene dos nombres.

Algo que me llamó la atención de esta pieza es que, más que escribir sobre ella una vez que terminó, como en los dos casos anteriores, en I ♥ Mexican ♀ Performance Artists, la documentación fue un elemento fundamental de la obra. En total fueron 14 textos, mismos que están incluidos en el segundo tomo que le regalé a Ex Teresa. La noche de la presentación hice énfasis en el hecho de que muchas veces, si nosotrxs mismxs no escribimos sobre nuestra obra, nadie más lo va a hacer.

Así mismo, mencioné un apéndice del proyecto que es el grupo en FB en donde, desde entonces, comparto información sobre mujeres artistas. Inicialmente lo abrí para subir las fotos que me enviaba el público que asistió a la conferencia performanceada y a quienes les pedí que se tomaran una foto con la camiseta por otro lugar, pero a la fecha sigue el grupo.  

Entre las cosas que le entregué como parte de Mi larga, muy larga relación con X’TeReSa fueron 51 ejemplares de la revista High Performance que Lorena Wolffer nos trajo al archivo de Pinto mi Raya cuando terminó su período al frente de Ex Teresa. Nos comentó que esas revistas se las habían regalado a ella personalmente y prefería que estuvieran con nosotros a que se quedaran en el Centro de Documentación. Conociendo todas las historias negras del archivo de Ex Teresa y de tantos materiales que se perdieron en diversos momentos por descuido o mala leche, le dije que las recibía, pero el día que confiara en que el Centro de Documentación ya estaba bien protegido, se las entregaría y aproveché esta ocasión y los cambios que he visto para dejarlas por allá. Sin embargo, me queda claro que falta mucho por hacer como lograr que los materiales de archivo sean patrimonio nacional, como las colecciones de arte. Ojalá que mucha gente consulte las revistas porque son buenísimas. Es la historia del performance en y desde California desde sus inicios.

Foto: Yuruen Lerma

Por cierto, Ex Teresa también me dio mi regalito pues terminaron de editar mi presentación el video de I ♥ Mexican ♀ Performance Artists. Como comenté, los proyectos con archivos sirven para terminar procesos pendientes. Así mismo, esa noche, alrededor del público se colocaron 3 enormes pantallas en donde se estuvieron transmitiendo los videos de mis piezas. Aquello se veía espléndido.

Por lo pronto están en proceso de editar la presentación ante público de Mi larga, muy larga relación con X’TeReSa que espero compartirles por aquí tan pronto como esté lista.

La mesa de regalos.

Mónica Mayer, octubre 2023

A lo largo de los años he aprendido varias cosas sobre el arte efímero, pero, la más importante, la más obvia, es que eventualmente todo el arte desaparece, pero el arte efímero lo hace de volada. Si no se documente por distintos medios, ya sea visualmente, a través de textos o de la historia oral, o si no se replica, será difícil que reverbere, cosa que sería importante para continuar con las cadenitas de conocimiento van construyendo eso que llamamos arte. En este sentido, como las personas también somos efímeras, pienso que la forma en la que recordamos a los muertos también nos funciona para el arte efímero: lo podemos recordar a través de fotografías o grabaciones, por sus hijxs, su legado o sus mitos. Estas obras viven en el archivo, en la memoria y en otras obras.

Teniendo esto en mente, el día que Gemma Argüello vino a escudriñar mi archivo como parte de la investigación de la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975–1985) que estaba preparando con Carla Lamoyi, Roselin Rodríguez y Natalia de la Rosa, y pensando en las piezas que estoy desarrollando para mi proyecto Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra, que precisamente investiga los silencios en los archivos de arte y las lagunas en mi propia memoria como artista, propuse hacer un breve video en el que hablara sobre la conferencia performanceada Mujeres artistas o se solicita esposa.

Les cuento un poco de esta obra del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (Maris Bustamante y Mónica Mayer). En 1984, la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública (SEP) sacó una convocatoria, para que grupos de artes escénicas se presentaran en escuelas de nivel medio por todo el país. Participamos en las audiciones con una conferencia performanceada titulada Mujeres artistas o se solicita esposa, en la que hablaríamos de distintas problemáticas sociales que enfrentamos las mujeres a través de la obra de mujeres artistas de nuestra generación y nos aceptaron. Es la primera obra del grupo que hoy podríamos definir como práctica social y que nosotras llamábamos “proyectos visuales”. 

En ese momento, yo tenía un hijo pequeño y tanto Maris como yo estábamos embarazadas, por lo que pedimos trabajar en el Estado de México para poder ir y regresar todos los días. Durante un mes entero anduvimos del tingo al tango, recorriendo población tras población, escuela tras escuela con nuestra conferencia performanceada. Eran otros tiempos y nunca se nos ocurrió documentar. Además, era una pieza de larga duración y siempre en lugares diferentes, por lo que, si hubo prensa, no nos enteramos. Aprender a documentar este tipo de piezas tiene su chiste y, como en ese momento ese tema ni siquiera se discutía en el medio artístico mexicano, hemos ido aprendiendo a partir de nuestros errores.

Sin embargo, me parece importante rescatar esta obra, aunque sea a partir de tres documentos y dos recuerdos, porque realmente fue muy radical para su momento. De entrada, en esa época había poco performance y éste estaba totalmente alejado del ámbito escénico. La idea de las “artes vivas” no se contemplaba. La idea de llevar performances a escuelas de nivel medio tampoco era habitual. Pero lo más extraño era hacer una obra que mostrara el trabajo de las artistas mexicanas y que, a partir de sus obras nos refiriéramos a temáticas claramente feministas como la violencia familiar, el aborto, los papeles de hijas e hijos en las familias y, en general, la desigualdad que enfrentaban mujeres de todas las clases sociales en relación con los hombres. Y, sin embargo, el hecho de que todo estaba empacado en un formato “conferencia”, que hablábamos en un lenguaje cotidiano y usábamos el humor como hilo conductor, permitía que el público se acercara fácilmente a lo que decíamos.

 Al tratar de reconstruir la conferencia entre los miles de diapositivas que tenemos en el archivo de Pinto mi Raya, pudimos detectar algunas y encontré unos cuantos documentos. A partir de eso, a manera de reflexión sobre los huecos en los archivos y la memoria, realicé una pieza nueva: Mujeres artistas o se solicita esposa: recuento de una gira, que se presenta en la muestra, pero que también pueden ver desde la comodidad de su casita AQUÍ MERITO. 

Para terminar, les recomiendo ampliamente esta exposición, basada en una amplísima investigación que llevaron a cabo las curadoras, logrando un fino entretejido de muchas voces de las mujeres dedicadas a la cultura y al arte en esa década. Para mi fue una sorpresa porque, aunque yo viví muy de cerca ese momento, verlo a través de los ojos de una generación más joven es muy enriquecedor. Si no pueden llegar a la exposición, prometen que para enero del 2024 habrá una publicación sobre la muestra.

El día de la inauguración hablaron Tatiana Cuevas (directora del MACG) y las cuatro curadoras, quienes se refirieron al núcleo que cada una de ellas curó. Pero lo más conmovedor fue encontrarme con amigas con las que he seguido en contacto, aunque sea por Facebook, como María Eugenia Chellet, Nunik Sauret, Guadalupe García. Aracali Zúñiga, Rowena Morales o Ana Barreto, pero también con quienes no veía hace casi cuatro décadas, como Roselle Faure y Laita (Bio-Arte) o Isa Restrepo (Tlacuilas y Retrateras). Fue un chapuzón de nostalgia.

Mónica Mayer, octubre 2023.