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          En el capítulo anterior  les conté de las mercancías para el proyecto Trato directo  en la Galería Tianguis Neza y hoy toca platicarles sobre el proceso de montar el puesto y realizar la acción de Chismes, recuerdos y uno que otro olvido que compartí con el público.

Si no tienen o paciencia, les dejo aquí el tráiler que resume la jornada. 

Poner un puesto siempre es un trabajal. Además de producir lo que se tenga que producir, hay que reunir los materiales, hacer la lista de precios y empacarlos. En esta ocasión, eso lo hicimos Víctor Lerma, Tonantzin Arreola y yo.

Luego, el mero día, Yuruen Lerma y Brenda Hernández nos ayudaron a transportar todo al lugar indicado, al que nos guio Tamara Gayol y en el que nos esperaba con todo y diablito Luis Valverde. Entre todo montamos el puesto. También nos acompañó Natalí Olac Farfán, quien documentó todo el proceso. Tanto el video, como todas las fotos, las hizo ella.

 Minutos después de empezar, realizamos el ritual del proyecto Contrato Efímero, que consistió en leer en voz alta y firmar el documento que yo misma había redactado para colgarlo a la vista. Me parece un proyecto interesante porque, curiosamente, las únicas galerías en las que he expuesto que han tenido un acuerdo firmado, han sido de artistas, como La Masmédula de Rigel Herrera, Fernando Islas y Juan Carlos Monroy, que existió a principios del milenio en el garaje de un edificio en la calle de Bucareli en la Ciudad de México.

Para mí, hacer una acción por primera vez implica un proceso de aprendizaje concentrado. Sabía el motivo por el qué había seleccionado cada objeto y de que platicaría, pero esto cambiaba radicalmente en cada interacción según qué tan en confianza me sentía con cada persona o que otra cosa recordaba.  

Con Patricia Vega, periodista, poeta y querida amiga desde los años 80 con estuve platicando un ratito, compartiendo un chorro de recuerdos.

James Oles me regaló a mí un chisme: al ver mi delantal, me dijo que alguna vez  Lola Álvarez Bravo le comentó que la iban a entrevistar tantas personas, que mejor se iba a parar afuera de su casa con un letrero y cobrando por respuesta. Bueno, creo que eso me dijo más o menos.

Mi querida Karen Cordero, cómplice, amiga y hermana, quien se sabe todos los chismes de mi vida.

Mi querida Lorena Wolffer quien además de saludar, fue a echarle ojito al puesto para ver si presenta ahí su obra pronto. Este sí es chisme caliente.

Después nos metimos de lleno al chisme y no paré en cuatro horas. Vinieron amigos y amigas queridas como Patricia Vega, Sol Henaro, Karen Cordero, Lorena Wolffer, Tonantzin Arreola, Diego Sexto, Álvaro Villalobos y James Oles. Llegó la porra familiar (Adán, Orly y Elián) a apoyar. Y pasaron quienes conocían mi trabajo y querían saludar, así como el río de gente que va a chacharear los domingos a La Lagunilla. Y, como suele suceder en este tipo de intercambios, yo compartí varios chismes, pero me platicaron muchos más.

Hubo momentos en los que me encontré compartiendo cosas muy íntimas o dolorosas que no me hubiera imaginado, aunque no faltaron las babosadas y los chistes. De igual forma, los objetos de los que no hay recuerdos, sino olvidos, me dejaban en una situación difícil con el público: ¿cómo se comparte un olvido? En ese momento quizá no supe, pero ya después se me ocurrieron varias estrategias.

De lo que no nos olvidamos fue sacarnos la foto Luis y yo con Escandalario, ese pequeño librito que hizo que se cruzaran nuestros caminos. Y, como llevé varios ejemplares, hasta estuve autografiando los que se vendían.

Ya como a las dos de la tarde empezamos a planear la retirada, por lo que completamos el ritual de Contrato Efímero: me invitaron a bajar el contrato y a hacer lo que quisiera con el contrato para meterlo a un recipiente que se sellaría.

A mí se me antojó romper el documento en pedacitos muy pequeños. Después de un rato de plano solicité apoyo y entre varias personas terminamos. Siendo como es mi trabajo y lo que me gusta invitar al público a participar en mis piezas, resultó muy adecuado (y divertido) este trabajo colectivo.

Estoy feliz de que Luis Valverde me haya invitado a su proyecto, lo que me permitió echar a andar esta nueva pieza de archivo y de pasada jugar un poco con el look pelón que traigo, que por cierto es parte del proyecto Inter Pelaciones, del que ya hay también noticias en este blog. Todo se entreteje. 

Mónica Mayer, agosto 2024

El Proyecto

Uno de los objetivos de Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra es usar el arte para reflexionar sobre los documentos y materiales en nuestro archivo.  

El proyecto se centra en las diapositivas que hemos reunido de obra nuestra o de otrxs artistas que usamos en infinidad de conferencias desde los años setenta. Sin embargo, también está diseñado para reflexionar sobre el archivo en general y para compartir otro tipo de materiales que son contenedores de información y de recuerdos.

Los chunches de Víctor y la panadera Stanhome de casa de mi mamá de años sesenta.

Han de saber que Víctor y yo casi somos acumuladores compulsivos. Él colecciona las cosas y los materiales más extraños, porque “en algún momento le van a servir”, y yo guardo objetos que tienen un significado especial para mí, aunque sean totalmente inservibles.

Para Hablando se entiende la gente empecé a detectar, documentar y escribir sobre algunos de estos objetos. Incluso propuse una instalación en una vitrina en Hija de su madre. Una exposición de Mónica Mayer que se inauguró en el Ex Convento Betlehemita en Veracruz y actualmente está en la Galería de Arte Contemporáneo en Xalapa, pero la idea estaba verde y la descarté.  

Cuando surgió la posibilidad de participar en Trato directo en la Galería Tianguis Neza, entendí que esa era la mejor salida: en La Lagunilla se venden objetos cuyas historias se han perdido y yo llevaría objetos parecidos, pero solo vendería sus historias.  

Mi pocillo de café viene de casa de mi mamá, allá por los años 60.

Los objetos que más me sorprenden son los que me han acompañado toda la vida, como el pocillo en el que preparamos café o una vieja panadera de Stanhome, que eran de casa de mi mamá. Están todos dados al catre, pero no me puedo deshacer de ellos.

Y las preguntas surgen: ¿Hasta dónde son parte del archivo estos objetos? ¿Cómo los convierto en parte del archivo?  

Yo lo veo así: el archivo se comió a nuestra casa, por lo que cualquier cosa dentro de ella también tiene derecho a reclamar que es parte del archivo.

Y, bueno, hay diversas maneras en las que se me ocurre cómo transformarlos oficialmente en archivo, y todas involucran al arte. El tianguis en La Lagunilla, en el que hice una acción vendiendo y chismes de estos objetos, así como mercancía de otros proyectos de Pinto mi Raya, sería el primer acercamiento.

LA MERCANCÍA

En Tlatelolco, 2009, SITAC VII

En Pinto mi Raya hemos participado en muchos puestos o stands en foros, ferias de arte o de publicaciones artísticas, desde el año 2000, cuando se llevó a cabo el primer SITAC (Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo) y nosotros pusimos una mesa con algunos de nuestros proyectos hemerográficos. Como saben, entre 1991 y 2016 guardamos todos los textos de opinión sobre artes visuales en los principales periódicos y blogs (a partir de 2008) y eventualmente empezamos a realizar compendios temáticos.

Poco a poco reunimos más temas y ya para la primera edición de Zona Maco en 2002, nos lanzamos a poner un puesto.   

Posteriormente, cuando Yuruen Lerma y Brenda Hernández abrieron Criticón y comenzaron a producir objetos (tazas, camisetas, etc.) con motivos feministas, nos aliamos con ellas y empezamos a producir una amplia línea de productos relacionados a nuestros proyectos artísticos, mismos que se vendieron en la feria varios años. Era una manera de transformar nuestros proyectos artísticos en objetos de la vida diaria accesibles a todas las personas.

Eventualmente expusimos todos estos objetos con sus historias en la muestra Tianguis de C.A.C.A.O. (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) en el Museo Universitario del Chopo. En mi blog De Archivos y Redes pueden encontrar más información. 

Por último, en 2016, cuando se llevó a cabo Si tiene dudas… pregunte. Una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer en el MUAC, quise seguir jugando con la idea de obras que transitan en diversos espacios, aún en el mismo museo, por lo que Karen Cordero, quien fue la curadora de la exposición, y yo planteamos que hubiera algunas obras en distintos espacios del museo, incluyendo el archivo y la tienda.

De entrada, pusimos muchos de los objetos que vendíamos en los puestos en ferias en la tienda del museo, pero incluso estaba a la venta a precio accesible esta veladora de Pinto mi Raya, que se exponía como pieza en sala de exposición.  

Y, pues sí, al Tianguis llevamos los chismes del archivo/casa y los objetos de los proyectos de Pinto mi Raya, de los cuales también relaté algunas historias y conté uno que otro chisme.

En la próxima entrega les platicaré de los objetos y sus chismes.

Mónica Mayer, agosto 2024

En 2006, publiqué mi libro Escandalario: los artistas y la distribución del arte, que pueden leer de manera gratuita picándole al título. Al pobre le fue como en feria y se convirtió en el patito feo de mis libros.

Quizá el problema fue que le puse por nombre Escandalario, que era una galería de autor que, allá por 1986-7 iba a ser y nunca fue. Como digo en la introducción del libro:

“A finales de los ochenta, Maris Bustamante, Rubén Valencia, Luis Soto, Alberto Gutiérrez Chong, Elena Hernández, Víctor Lerma empezamos a idear un espacio alternativo que nunca despegó. Fue un expediente más en ese archivero lleno de proyectos fallidos que todos hemos tenido. Solamente llegar al nombre, Escandalario, nos tomó casi un año y no les gustaba a todos.”

Recuerdo la experiencia con cariño porque nos reuníamos los sábados y pasábamos horas discutiendo lo que sería el espacio. Hicimos una venta de garaje para reunir fondos, porque todo salía de la nada. Siempre había niños presentes: las hijas de Alberto y Elena, las de Maris y Rubén y los nuestros. En algún momento también se acercó Adolfo Patiño, pero mejor abrió La Agencia en 1987.

La excusa para que tronara el proyecto fue que la galería estaría en la planta baja de un departamentito independiente en nuestra casa, donde dábamos talleres. El estudio de Víctor estaba arriba. Un buen día, de la nada, nuestros socios dijeron que teníamos que usar ambos pisos como galería. De plano nos negamos. Era nuestro espacio de trabajo. Maris y yo tratamos de encontrar otro lugar, pero era una causa perdida porque no teníamos lana. Seguramente había otro tipo de problemas que no supimos enfrentar.

En 1990, Víctor y yo nos lanzamos a abrir la galería de autor Pinto mi Raya por nuestra cuenta.

Pero esta no fue la única desventura de Escandalario. El pequeño librito, que hice con el apoyo de Fundación Bancomer, el FONCA y Ex Teresa, y que editó avjEdiciones, se publicó en 2006, que fue un año durísimo para nosotros. A Víctor le descubrieron cáncer de colon a finales de 2005 y estuvo más de un mes en el hospital porque después de la operación tuvo peritonitis y casi se muere. Nos pasamos todo el 2006 entre la radio y la quimio, para rematar con otra gran operación a finales de 2006 por una oclusión. Escandalario era en lo que menos pensaba, aunque había que cumplir con el compromiso. Nunca pude disfrutarlo, aunque tuvo reseñas, notas y entrevistas de Edgardo Ganado Kim, Samuel Mesinas, Pancho López, Antonio Espinoza, Edgar Hernández y Miguel Ángel Ceballos.

Ese año logramos tener una presentación en Ex Teresa en la que participamos: Lucina Jiménez, Alberto Híjar, Luis Orozco, Juan Carlos Jaurena y yo.  El texto de Jaurena y el de Hijar, quien no pudo llegar, se publicaron en La Pala.

A mí se me aguó la fiesta porque Víctor estaba tan agotado por la quimio que no asistió.

Por último, como dice en la introducción al libro, este “obtuvo una mención de honor en el Premio Nacional Lulis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas 2004, convocado por el INBA, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la Universidad Autónoma de Nuevo León”. Esto me debería haber hecho muy feliz, pero, “en la inserción publicada en El Universal el domingo 21 de noviembre de 2004, en la que se daban los resultados del concurso no pusieron mi nombre y nunca logré que me dieran algún documento que acreditara tal mención”. La excusa era que se participaba con seudónimo y la identidad de quienes participaban venía en sobre cerrado y sólo se abría la de quien ganaba, no así las menciones. Eso sí, como menciono en el libro, pasé  “varias horas de risa incontrolable ante el surrealismo de la burocracia cultural mexicana que da una mención sin mencionar a la mencionada”.

Bajo estas circunstancias, el libro, con un tiraje de 1000 libros, casi no se vendió y acabamos regalando la mayoría de los ejemplares. Todavía tengo como 300.

Pero recientemente me pasó algo retequebonito, que reivindicó ante mis ojos la tortuosa esperiencia del dichoso Escandalario. Se las contaré por este mismo canal, en unos cuantos días. 

Mónica Mayer

Julio 2024

Diseño de diapositivas: Brenda Hernández Novoa

Hace algunos meses me contactó Valeria Macías, directora de Ex Teresa, para invitarme a participar en uno de los eventos conmemorativos del aniversario número 30 de lo que originalmente se llamó X’TeReSa.

Como yo estoy metida de lleno en mi proyecto Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya desde el texto, la imagen y la palabra, le propuse hacer una obra para hablar sobre mis tres participaciones como artista en Ex Teresa, que son conferencias performanceadas, por lo que entra perfecto con lo que estoy trabajando para el SNCA.

Además, sugerí que, como Ex Teresa es de los lugares de los que más he escrito desde su fundación, buscaría en mi propio archivo todos los textos en los que lo menciono. De hecho, en su Centro de Documentación tienen muchos de mis textos publicados en El Universal, pero están espolvoreados en los distintos proyectos sobre los que escribí y para mí esta sería una manera de darle más visibilidad al trabajo de documentar el arte efímero desde la palabra.

Aceptaron y quedamos que mi conferencia performanceada se llevaría a cabo el 6 de octubre de 2023.

Tonantzin Arreola, quien nos apoya en Pinto mi Raya desde 2015, y yo nos pusimos a trabajar inmediatamente. Lo primero fue seleccionar todos los artículos que publiqué en El Universal de entre los 40,000 artículos de Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales, que es el proyecto de Pinto mi Raya en el que reunimos los textos de opinión de los principales diarios de México entre 1991 y 2016. Afortunadamente, hay una versión digitalizada, lo que facilitó un poco el trabajo. Después revisamos que estos textos coincidieran con la versión en papel que yo guardé de mis artículos publicados en El Universal semanalmente a lo largo de 20 años por si faltaba alguno en un lado o el otro.

Mientras Tona hacía esto, yo me dediqué a revisar entre mis archivos digitales en busca de los artículos que escribí para revistas, libros y blogs en los que mencionaba a Ex Teresa, para recuperarlos de la biblioteca o de los sitios en internet e integrarlos a este proyecto.

A la par de la selección de textos, empezamos a reunir todo lo que había en el archivo físico y el digital sobre Huesitos (1983), El mejor amigo de los museos (1997), y I ♥ Mexican ♀ Performance Artists (2014), que son las tres piezas que presenté en Ex Teresa. Esta búsqueda sirvió para hacer una base de datos de cada una para construir la nueva conferencia para Ex Teresa, pero también para ver si había materiales de utilidad para el Centro de Documentación de Ex Teresa, a donde asistimos a principios de septiembre para ver lo que tienen sobre estas tres obras. Es interesante como meterse al archivo para hacer una nueva obra siempre lleva a trabajar áreas que faltan por clasificar.

Una vez que acabamos con nuestras titánicas labores y teniendo frente a mi todos estos los materiales, decidí hacer un archivo de artista, que es algo así como un libro de artista, pero conformado por materiales de archivo.

Este archivo de artista está integrado por 2 tomos y casi 500 páginas de documentos: el primero incluye los 112 textos en los que menciono a Ex Teresa que publiqué en periódico El Universal y el segundo reúne los textos en revistas y blogs sobre el mismo tema, así como algunos documentos que estaban en nuestro archivo y ellos no tenían que podrían serles de utilidad.

De pilón les incluí una copia de cinco de los libros que yo he escrito o catálogos de las reactivaciones de las piezas hechas en Ex Teresa, así como una camiseta y un imán de I ♥ Mexican ♀ Performance Artists y una taza de El mejor amigo de los museos.

Fotografía de Antonio Juárez

Hacer la conferencia me fue muy interesante porque implicó recorrer el archivo y los recuerdos… y con ellos un montón de sentimientos. También me permitió entender todo aquello a la distancia.

Lo primero que me llamó la atención fue lo variado de mi interacción con Ex Teresa a lo largo de las décadas. Entre otras cosas me presenté ahí como artista, participé en múltiples mesas redondas y presentaciones de libros, fungí como jurado, escribí un titipuchal sobre sus actividades y broncas, fui parte de su consejo, he seguido de cerca el crecimiento y consolidación de su Centro de Documentación y en mi archivo acabaron diversos documentos sobre este proceso.

Estar tan cerca de Ex Teresa me permitió enterarme de muchos chismes y problemas de la institución, lo que hizo que mi relación con ellos a veces fuera complicada y hasta áspera, pero también reconozco, aunque no lo dije en la plática del 6 de octubre, es que ahí conocí a muchxs colegas a quienes quiero y aprecio y otrxs que se han convertido casi casi en mi familia. Mi vida profesional ha estado ligada a este antro cultural, pero también mi vida personal y afectiva.

Algo que también fue interesante es que hoy, a la distancia y en otro contexto, puedo ver estas piezas y entender que aportaron tanto a mi producción personal, como al medio artístico.

Por ejemplo, al hablar de Huesitos, (AQUÍ pueden consultar el video del performance y hay una descripción más amplia de la pieza AQUÍ) noté que lo que yo hice en ese momento fue una pieza amorosa en la que entre todas las personas participantes despedíamos a una anciana que recientemente había fallecido, lo cual, en una época en la que lo habitual eran performances violentos y provocativos, seguramente fue considerada irrelevante. En ese momento no se entendían ni las propuestas feministas ni las de práctica social. Y ahí estoy yo, haciendo un performance en colaboración, horizontal y amoroso, con amigos cercanos y mis hijitos.

      El catálogo que desapareció.

A la distancia noté que, en los catálogos del Festival Internacional de Performance en Ex Teresa (este que estaba tan mal hecho que lo recogieron y el que el que se publicó y circuló), la foto de mi pieza aparece muy chiquita y hasta atrás. En éste incluso no le pusieron título. Cuando recordé que el performance fue programado para el 2 de octubre, fecha en la que era casi imposible tener acceso al centro, reafirmé la idea de que no consideraban mi obra importante. En ese momento yo estaba tan ocupada haciendo mi trabajo que ni cuenta me dí. Hoy me parece muy divertido porque, a la luz de los derroteros que ha tomado el arte, veo que era una pieza compleja que cuestionaba la idea tradicional del performance como una acción efímera frente al público en la que el cuerpo era la única posibilidad. Esta pieza tenía un componente ante público, también tenía un performance gráfico a partir de una obra de gráfica digital experimental y de gran formato, un texto y una serie de dibujos que formaban una instalación que invadió el espacio más allá de la acción física.

En mi conferencia performanceada reciente también hablé de la relación de Huesitos con otros proyectos de Pinto mi Raya, y sobre las formas en las que se ha mostrado posteriormente.

Al revisar los materiales de El mejor amigo de los museos, volví a confirmar que, por peculiar, es de mis piezas favoritas: empezó con una entrevista periodística que recortamos para nuestro proyecto Raya: critica, crónica y debate en las artes visuales y regresó como carta de protesta a 11 diarios. Como explico en el sitio de Pinto mi Raya, esta acción se nos ocurrió cuando leímos la entrevista al Sr. José Pintado, presidente de la Federación Mexicana de Amigos de Museos (FEMAM), en la que anuncia que los artistas por fin se convertirán en amigos de los museos porque nos habían pedido que le donáramos obra a Ex Teresa para subastarla y esa lana iría a la FEMAM podría apoyar a los museos. Nos pareció irónico que dijera eso porque consideramos que los artistas siempre hemos sido más que generosos con los museos, sus mejores amigos… y nos tratan como a sus perros.

En una mampara expusimos esta situación y luego invitamos a artistas, críticxs y gestorxs a firmar una carta planteando la situación de precariedad que viven la mayoría de las personas dedicadas al arte y exigiendo que se nos pagaran cosas básicas como derechos de exhibición.

La carta la firmaron cerca de 80 personas y salió publicada en 11 periódicos, que se reintegraron a nuestro archivo.

Al igual que con las demás conferencias performanceadas, también hablé de cómo se habían reactivado, transformado o presentado posteriormente

La última pieza a la que me referí, la más reciente, fue I ♥ Mexican ♀ Performance Artists que tiene una historia tan larga que parece telenovela, misma que está relatada en detalle en mi blog De Archivos y Redes bajo el nombre Visita al Archivo de Ex Teresa.

La pieza es parte del macro proyecto en el que he estado trabajando en los últimos años que se llama De Archivos y Redes en la cual visito diversos archivos y hago obra a partir de estas inmersiones. Muchas de estas visitas dieron como resultado varias piezas. Así, por ejemplo, de la Visita al Archivo de Ana Victoria Jiménez salieron Archiva: obras maestras del arte feminista en México y Maternidades secuestradas.  En este caso, de Visita al Archivo de Ex Teresa, salió I ♥ Mexican ♀ Performance Artists como única obra. Por eso puede parecer que tiene dos nombres.

Algo que me llamó la atención de esta pieza es que, más que escribir sobre ella una vez que terminó, como en los dos casos anteriores, en I ♥ Mexican ♀ Performance Artists, la documentación fue un elemento fundamental de la obra. En total fueron 14 textos, mismos que están incluidos en el segundo tomo que le regalé a Ex Teresa. La noche de la presentación hice énfasis en el hecho de que muchas veces, si nosotrxs mismxs no escribimos sobre nuestra obra, nadie más lo va a hacer.

Así mismo, mencioné un apéndice del proyecto que es el grupo en FB en donde, desde entonces, comparto información sobre mujeres artistas. Inicialmente lo abrí para subir las fotos que me enviaba el público que asistió a la conferencia performanceada y a quienes les pedí que se tomaran una foto con la camiseta por otro lugar, pero a la fecha sigue el grupo.  

Entre las cosas que le entregué como parte de Mi larga, muy larga relación con X’TeReSa fueron 51 ejemplares de la revista High Performance que Lorena Wolffer nos trajo al archivo de Pinto mi Raya cuando terminó su período al frente de Ex Teresa. Nos comentó que esas revistas se las habían regalado a ella personalmente y prefería que estuvieran con nosotros a que se quedaran en el Centro de Documentación. Conociendo todas las historias negras del archivo de Ex Teresa y de tantos materiales que se perdieron en diversos momentos por descuido o mala leche, le dije que las recibía, pero el día que confiara en que el Centro de Documentación ya estaba bien protegido, se las entregaría y aproveché esta ocasión y los cambios que he visto para dejarlas por allá. Sin embargo, me queda claro que falta mucho por hacer como lograr que los materiales de archivo sean patrimonio nacional, como las colecciones de arte. Ojalá que mucha gente consulte las revistas porque son buenísimas. Es la historia del performance en y desde California desde sus inicios.

Foto: Yuruen Lerma

Por cierto, Ex Teresa también me dio mi regalito pues terminaron de editar mi presentación el video de I ♥ Mexican ♀ Performance Artists. Como comenté, los proyectos con archivos sirven para terminar procesos pendientes. Así mismo, esa noche, alrededor del público se colocaron 3 enormes pantallas en donde se estuvieron transmitiendo los videos de mis piezas. Aquello se veía espléndido.

Por lo pronto están en proceso de editar la presentación ante público de Mi larga, muy larga relación con X’TeReSa que espero compartirles por aquí tan pronto como esté lista.

La mesa de regalos.

Mónica Mayer, octubre 2023

A lo largo de los años he aprendido varias cosas sobre el arte efímero, pero, la más importante, la más obvia, es que eventualmente todo el arte desaparece, pero el arte efímero lo hace de volada. Si no se documente por distintos medios, ya sea visualmente, a través de textos o de la historia oral, o si no se replica, será difícil que reverbere, cosa que sería importante para continuar con las cadenitas de conocimiento van construyendo eso que llamamos arte. En este sentido, como las personas también somos efímeras, pienso que la forma en la que recordamos a los muertos también nos funciona para el arte efímero: lo podemos recordar a través de fotografías o grabaciones, por sus hijxs, su legado o sus mitos. Estas obras viven en el archivo, en la memoria y en otras obras.

Teniendo esto en mente, el día que Gemma Argüello vino a escudriñar mi archivo como parte de la investigación de la exposición Coordenadas móviles: redes de colaboración entre mujeres en la cultura y el arte (1975–1985) que estaba preparando con Carla Lamoyi, Roselin Rodríguez y Natalia de la Rosa, y pensando en las piezas que estoy desarrollando para mi proyecto Hablando se entiende la gente: interviniendo el archivo de Pinto mi Raya a partir del texto, la imagen y la palabra, que precisamente investiga los silencios en los archivos de arte y las lagunas en mi propia memoria como artista, propuse hacer un breve video en el que hablara sobre la conferencia performanceada Mujeres artistas o se solicita esposa.

Les cuento un poco de esta obra del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (Maris Bustamante y Mónica Mayer). En 1984, la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública (SEP) sacó una convocatoria, para que grupos de artes escénicas se presentaran en escuelas de nivel medio por todo el país. Participamos en las audiciones con una conferencia performanceada titulada Mujeres artistas o se solicita esposa, en la que hablaríamos de distintas problemáticas sociales que enfrentamos las mujeres a través de la obra de mujeres artistas de nuestra generación y nos aceptaron. Es la primera obra del grupo que hoy podríamos definir como práctica social y que nosotras llamábamos “proyectos visuales”. 

En ese momento, yo tenía un hijo pequeño y tanto Maris como yo estábamos embarazadas, por lo que pedimos trabajar en el Estado de México para poder ir y regresar todos los días. Durante un mes entero anduvimos del tingo al tango, recorriendo población tras población, escuela tras escuela con nuestra conferencia performanceada. Eran otros tiempos y nunca se nos ocurrió documentar. Además, era una pieza de larga duración y siempre en lugares diferentes, por lo que, si hubo prensa, no nos enteramos. Aprender a documentar este tipo de piezas tiene su chiste y, como en ese momento ese tema ni siquiera se discutía en el medio artístico mexicano, hemos ido aprendiendo a partir de nuestros errores.

Sin embargo, me parece importante rescatar esta obra, aunque sea a partir de tres documentos y dos recuerdos, porque realmente fue muy radical para su momento. De entrada, en esa época había poco performance y éste estaba totalmente alejado del ámbito escénico. La idea de las “artes vivas” no se contemplaba. La idea de llevar performances a escuelas de nivel medio tampoco era habitual. Pero lo más extraño era hacer una obra que mostrara el trabajo de las artistas mexicanas y que, a partir de sus obras nos refiriéramos a temáticas claramente feministas como la violencia familiar, el aborto, los papeles de hijas e hijos en las familias y, en general, la desigualdad que enfrentaban mujeres de todas las clases sociales en relación con los hombres. Y, sin embargo, el hecho de que todo estaba empacado en un formato “conferencia”, que hablábamos en un lenguaje cotidiano y usábamos el humor como hilo conductor, permitía que el público se acercara fácilmente a lo que decíamos.

 Al tratar de reconstruir la conferencia entre los miles de diapositivas que tenemos en el archivo de Pinto mi Raya, pudimos detectar algunas y encontré unos cuantos documentos. A partir de eso, a manera de reflexión sobre los huecos en los archivos y la memoria, realicé una pieza nueva: Mujeres artistas o se solicita esposa: recuento de una gira, que se presenta en la muestra, pero que también pueden ver desde la comodidad de su casita AQUÍ MERITO. 

Para terminar, les recomiendo ampliamente esta exposición, basada en una amplísima investigación que llevaron a cabo las curadoras, logrando un fino entretejido de muchas voces de las mujeres dedicadas a la cultura y al arte en esa década. Para mi fue una sorpresa porque, aunque yo viví muy de cerca ese momento, verlo a través de los ojos de una generación más joven es muy enriquecedor. Si no pueden llegar a la exposición, prometen que para enero del 2024 habrá una publicación sobre la muestra.

El día de la inauguración hablaron Tatiana Cuevas (directora del MACG) y las cuatro curadoras, quienes se refirieron al núcleo que cada una de ellas curó. Pero lo más conmovedor fue encontrarme con amigas con las que he seguido en contacto, aunque sea por Facebook, como María Eugenia Chellet, Nunik Sauret, Guadalupe García. Aracali Zúñiga, Rowena Morales o Ana Barreto, pero también con quienes no veía hace casi cuatro décadas, como Roselle Faure y Laita (Bio-Arte) o Isa Restrepo (Tlacuilas y Retrateras). Fue un chapuzón de nostalgia.

Mónica Mayer, octubre 2023.

Nuestra biblioteca, como menciono en el video Walter Benjamin y otros papelitos y que pueden ver aquí, es uno de los elementos fundamentales de lo que consideramos el Archivo Pinto mi Raya, pero también es uno de los ejes de nuestra relación.

Víctor y yo empezamos a ser amigos cuando estudiamos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. No fue el primer año ni el segundo, sino hasta el tercer año, cuando un buen día le presté uno de mis libros de la trilogía The Rosy Crucifiction de Arthur Miller e hicimos click. No sé si fue Sexus, Nexus o Plexus, pero lo que sí me queda claro es que ahí comenzó nuestra amistad, tanto por el contenido del libro, como por el hecho de que estaba en inglés.

Se preguntarán por qué era importante compartir ese idioma, si la lengua materna de ambos es el español, y el motivo es sencillo. Originario de Tijuana, Víctor vivió entre los 14 y los 24 años en Los Ángeles, y yo vengo de una familia bicultural. Además de nuestra pasión por el arte y los libros, sabíamos transitar entre dos culturas. Eso nos permitió entendernos.

A lo largo de la vida, este saber vivir en dos mundos, también nos ha permitido sortear otras complejidades, como la diferencia de clase y género. Yo tuve que entender las sutilezas del racismo y el clasismo que enfrentaba Víctor, incluso en mi propia familia y combatirlas, mientras que él fue cuestionado su propio machismo, por lo cual en ocasiones enfrentó las críticas y burlas de algunos miembros de la suya.

Desde aquel primer momento compartiendo un libro, poco a poco y a lo largo de casi 50 años, hemos ido conformando una biblioteca que incluye aproximadamente 3500 volúmenes, principalmente de mujeres artistas, teoría y crítica del arte, performance, arte y nuevas tecnologías y fotografía. Hay libros que llevan décadas con nosotros y otros que se han ido integrando casi misteriosamente porque hoy en día es difícil que compremos uno. La biblioteca nos ha sido de gran utilidad a nosotros, pero también a muchas otras personas que investigan los temas que nos interesan.

Este video habla sobre uno de esos libros que nos han acompañado toda la vida. En mi caso, de un texto que me fue fundamental y se quedó sedimentado en mi cerebro, aunque ni siquiera recuerde haberlo leído. También se refiere a los rastros que van recogiendo los libros a lo largo de los años.

Mónica Mayer, septiembre 2023